O CINEMA, nos EUA, em 1915:
"The fourth largest industry in the United States, attended daily by ten million people, and in ten days by a hundred million, capable of interpreting the largest conceivable ideas that come within the range of the plastic arts."
“A quarta maior indústria dos Estados Unidos, frequentada diariamente por dez milhões de pessoas, e em dez dias por cem milhões, capaz de interpretar as maiores ideias concebíveis que se enquadram no âmbito das artes plásticas.”
Ver livro abaixo.
Em 1915, portanto, antes ainda do Sistema de Estúdios, o Cinema na América já era considerado uma INDÚSTRIA. E uma das maiores indústrias dos EUA, bem longe já da fase artesanal.
Ou seja, o cinema americano já era uma grande indústria mesmo antes da Primeira Guerra Mundial (1914-1918) tirar o cinema francês do mercado mundial.
-
Em 1927, a revista Cinearte se pergunta porque no Brasil não há uma indústria organizada no grande e lucrativo mercado de filmes:
Out where they say
"Let us be gay."
I'm going Hollywood
I'll ballyhoo
Greetings to you
I'm going Hollywood
While you sleepy heads are in the hay
I'll be dancing with a sun kissed baby
I'm on my way
Where's my beret
I'm going Hollywood
Clic duas vezes para ficar grande e ver:
"By definition, a motion picture is a series of pictures, projected onto a screen, creating the illusion of movement."
Quando se quer referir aos estúdios da Califórnia, se diz apenas "HOLLYWOOD", que é o nome do distrito do Município de Los Angeles-CA que concentrava, no começo da "Golden Age", por volta de 1920, a maioria dos estúdios do Condado de Los Angeles-CA.
O Distrito de Hollywood, Município de Los Angeles, Condado de Los Angeles, Estado da Califórnia, Estados Unidos, é, há mais de 100 anos, a Fábrica de Sonhos do Mundo:
o pano de fundo das imagens são as celebridades chegando à festa do Oscar de 1940,
o ano de ouro do cinema, a melhor safra de filmes: o ano de 1939
O Cinema, "A Grande Arte de Luz e da Sombra", a mais nova de todas as artes, "A Invenção do Século", "As Imagens em Movimento - Moving Pictures - Motion Pictures, faz parte das artes, técnicas, espetáculos, e, eventos de entretenimento, e, de diversão pública, como o circo, o carnaval (que é "industrializado" no Brasil), a TV, o esporte (que funciona como empresa nos EUA), as competições de videogames, o teatro (o mais antigo dos espetáculos, e, que vive em crise há 4 mil anos), os mega-shows de Taylor Swift, ver abaixo, as olimpíadas, os casinos, o Super-Bowl, e, as convenções do Partido Democrata e do Partido Republicano dos EUA.
A moderna concorrência que o Cinema sofre dos vídeos, do Youtube e dos mega-shows:
E, em 2023, Taylor Swift, com o filme "The Eras Tour", 2023, com nota 8,3 no IMDB, vira campeã de bilheteria no Cinema na categoria Show ao Vivo:
Contando histórias com imagens em movimento
Fotogramas (Frames) em sequencia
"a revolução da tecnologia,
fotos que andam"
O que é um filme - o que é a ilusão do movimento - explicados pelo real Primeiro Filme:
The Horse in Motion (Picture)
Leia mais, aqui, onde se explica os 24 quadros por segundo:
O que um filme pode fazer, e, que não tem como fazer no teatro:
A fabulosa cena de Fred Astaire dançando nas paredes, e, no teto, em "Royal Wedding", "Núpcias Reais", 1951, da MGM, com nota 6,7 no IMDB:
A cena mais espetacular e perfeita da História do Cinema:
até hoje, 2024, os comentaristas discutem como Fred Astaire pode fazer essa cena
E, Albert Einstein valorizava a capacidade do cinema de ser entendido sem precisar de palavras, e, assim se referiu aos "Silent Movies" de Charlie Chaplin, em 1931, ver abaixo, quando foi à première de "Luzes da Cidade", "City Lights", da United Artists, com nota 8,5 no IMDB:
- What I most admire about your art, is your universality.
You don’t say a word, yet the world understands you!
E, no Brasil, JOÃO DO RIO definiu o cinema, já em 1908:
"Ora como os fatos sucedendo-se não se parecem e que ninguém pode exatamente repetir com a mesma emoção, e, o mesmo estado d’alma um ato da existência, o cinematógrafo fica modesta e gloriosamente como o arrolador da vida atual, como a grande história visual do mundo.
Um rolo de cem metros na caixa de um cinematografista (OPERADOR DE CÂMERA) vale cem mil vezes mais que um volume de história – mesmo porque não tem comentários filosóficos.
E isso, porque, no fundo, o cinematógrafo é uma série de novelas, e, de impressões pessoais do operador (DA CÂMERA) à procura do “bom momento”, é a nota do seu temperamento a escolher o assunto já feito, e a procurar as posições para tomar a fita."
(Este comentário, em 1908, ressaltando o trabalho da câmera é visionário porque, só em 1912, o pai da técnica cinematográfica D. W. Griffith "inventou" o movimento da câmera e o close-up; antes disso, ver abaixo, o cinema era teatro filmado, com uma câmara tomando um plano geral.
Um dos primeiros filmes, em 1909, a mostrar um poeira, ver abaixo, uma sala de cinema:
Na "Golden Age", (+- 1915-1960), Charles Chaplin mostra, em um filme, uma sala de cinema, um "Poeira", e mostra como um estúdio (o Keystone Film) faz filmes:
O filme lembra como o próprio Chaplin, ver abaixo, viu um estúdio pela primeira vez:
"A Film Johnnie", 1914, da Keystone Film Co., com nota 5,6 no IMDB:
O Keystone Studio foi inaugurado, em 1912, no local onde era o Selig Studio, o primeiro estúdio da Califórnia, ver abaixo.
O primeiro estúdio da Califórnia foi o Selig na Glendale Boulevard, distrito de Edendale, Los Angeles, Califórnia, inaugurado em 1909.
E, neste filme, restaurado pela Cineteca de Bologna, ver abaixo, Chaplin mostra também um estúdio em funcionamento - "Behind the Screen", 1916, da Lone Star Corp., com nota 6,9 no IMDB.
As legendas mostram como foi a restauração do filme que quase se tornou um "Lost Film", ver abaixo.
na "Golden Age", o sonho americano de fazer sucesso em Hollywood
E, o teatro não pode oferecer esta que é a mais perfeita combinação de desenho e filme da "Golden Age":
Jerry e Gene Kelly dançando juntos no filme "Marujos do Amor" - "Anchors Aweigh", de 1945, da MGM, com nota 7,1 no IMDB:
A revista de cinema "Scena muda", n° 9, em 1921, vê o "film", a "fita", a "película" o "Picture", o "Movie", (ver abaixo sobre a palavra MOVIE), como um incomparável meio de propaganda:
O 32° Presidente dos EUA, F.D. Roosevelt, saúda Hollywood, a Meca do Cinema, na cerimônia de entrega do prêmio Oscar, em 1941, e, elogia a eficiência do cinema americano como:
a mais eficaz arma de propaganda do Mundo Livre contra o totalitarismo, e, que
o cinema é um perigo nas mãos de ditadores:
E o Presidente Wilson disse:
E o Presidente Hebert Hoover disse sobre o cinema:
Linha do Tempo de Hollywood:
Em abril/1915, ainda nos primeiros anos de Hollywood, uma revista mensal de 1 milhão de exemplares dá, na capa, como sendo a moça mais famosa do mundo, a "Silent Lady" Mary Pickford, a "American Sweetheart", a "Namoradinha da América":
Na "Golden Age"(+-1915-1962), no "Sistema de Estúdios" (+-1915-1950), como qualquer outra fábrica, os estúdios, fábricas de filmes, tinham seus empregados fichados.
Leia mais sobre o Sistema de Estúdios e sobre o Star System:
Hoje, 2024, os atores são free-lancers, ver abaixo:
Como empregados do estúdio, os atores tinham a sua disposição a máquina publicitária gratuita do estúdio, (e, hoje, 2024, o ator free-lancer não tem mais esta ajuda publicitária do estúdio dos agentes de atores),
e, um ator ou uma atriz podia ser o destaque, o chamariz para o filme, aparecendo em quase todas as cenas do filme: o "star vehicle", no "Star System":
Para se ter uma ideia do tanto que os estúdios, na Golden Age, dependiam de suas estrelas, (faziam os filmes "Star Vehicles"), que:
"Deanna Durbin: A teenage singer-actress who became a star in the late 1930s, she was Universal’s answer to JUDY GARLAND, saving her studio UNIVERSAL from bankruptcy in 1937."
Deanna Durbin é um dos melhores exemplos do "Star Vehicle" - Um atriz que puxa a bilheteria do filme, o qual é feito na medida para o estilo da estrela, e, com ela participando de quase todas as cenas do filme. Hoje, os grandes atores custam milhões, e, estão fora do alcance dos pequenos estúdios. Hoje, todo ator é free-lancer, ver abaixo.
De longe, era a MGM que tinha mais estrelas, as quais algumas vezes eram emprestadas para outros estúdios.
Quem era quem na MGM na Golden Age, 1939:
O ator de Hollywood era, na Golden Age, no "Sistema de Estúdios", um empregado fichado como qualquer outro empregado de qualquer outra indústria norte americana.
A carteira, o crachá, do empregado Stan Laurel, o "Magro", da dupla "O gordo e o magro"
O empregado do estúdio, o ator, e outros, batia cartão as 7:00:
Hoje o ator é caríssimo:
O GRANDE CUSTO DOS ESTÚDIOS SÃO COM SALÁRIOS ASTRONÔMICOS DOS ATORES:
Os 10 atores mais bem pagos de Hollywood em 2023
O ranking é estabelecido pela Forbes.
Adam Sandler (R$ 360 milhões),
Margot Robbie (R$ 291 milhões),
Tom Cruise (R$ 222 milhões),
Ryan Gosling (R$ 212 milhões),
Matt Damon (R$ 212 milhões),
Jennifer Aniston (207 milhões),
Leonardo DiCaprio (R$ 202 milhões),
Jason Statham (R$ 202 milhões),
Ben Affleck (R$ 187 milhões)
Denzel Washington (R$ 118 milhões).
Os 10 atores mais bem pagos de Hollywood em 2023
O ranking é estabelecido pela Forbes.
Adam Sandler (R$ 360 milhões),
Margot Robbie (R$ 291 milhões),
Tom Cruise (R$ 222 milhões),
Ryan Gosling (R$ 212 milhões),
Matt Damon (R$ 212 milhões),
Jennifer Aniston (207 milhões),
Leonardo DiCaprio (R$ 202 milhões),
Jason Statham (R$ 202 milhões),
Ben Affleck (R$ 187 milhões)
Denzel Washington (R$ 118 milhões).
(O "Sistema de Estúdios" (+-1918-1950) começou a ruir, em 1948, quando os estúdios não puderam mais ter atores sob contrato nem possuírem salas de cinema, tendo que negociar um a um seus filmes com os cartéis de exibidores). Não se podia mais vender pacotes de filmes no escuro, sem os exibidores saberem o que estavam comprando ou melhor alugando.
Leia um resumo sobre os grandes e pequenos estúdios da Era do "Sistema de Estúdios" 1918-1950:
O melhor dos documentários sobre Hollywood (em 13 capítulos):
"A grande lição desta série de TV sobre Hollywood é mostrar que os filmes silenciosos eram uma forma de arte distinta, completa e satisfatória, que havia desenvolvido uma linguagem universal, compreendida em todos os lugares, por meio da mímica aperfeiçoada.":
Aqui, o 1° capítulo da série:
"Hollywood - Uma Celebração do Silent Film norte-americano":
Aqui a abertura da Série
"Hollywood
Uma Celebração do Silent Film norte-americano",
de 1980, da TV inglesa, a Thames TV
Uma máquina de fazer milionários.
Maiores fortunas de Hollwood em 1928, reportagem da Cinearte.
1 milhão de dólares de 1928, corresponde a US$ 18 milhões de 1923.
É só multiplicar os valores por 18.
Dos mais ricos, só Harold Lloyd é ator, os outros todos são chefões dos estúdios:
O Som e os silent movies:
A duração de um "silent movie" varia conforme ele é rodado em 16 quadros por segundo ou por 24. E até 1928, as câmaras eram manuais, não conseguindo os operadores de câmara a manterem uma velocidade constante de filmagem.
E, o som no Cinema:
O som chegou aos filmes de Hollywood,(encarecendo sua produção), em 1927, no filme "O cantor de Jazz", da Warner Bros., com nota 6,4 no IMDB.
Muitos atores e atrizes que não tinham boa voz tiveram suas carreiras prejudicadas como uma atriz que tinha um forte sotaque da região do Brooklin, em Nova Iorque-NY, sotaque que não servia para se passar como esposa de um faraó do Egito em um filme.
Com o advento dos TALKIES, em 1928, voltam os filmes a serem os teatros filmados pré D.W. Griffitt, ver abaixo:
"In the early talkie era, the camera was left stationary while attention was paid almost exclusively to the sound recording."
O som veio em 1928, e, nos primeiros anos dos talkies, os filmes eram teatro filmado, apelidado de conversa de copa e cozinha, bem parados, não tinha nenhuma cena externa em locação. Mas logo a tecnologia do som evoluiu e isso mudou.
Com a chegada do som ao Cinema, os filmes voltam a serem teatros filmados, pois não se podia filmar em externas e só se preocupavam com o som.
Rouben Mamoulian foi quem tentou libertar o cinema da tirania do microfone.
"In the early talkie era, the camera was left stationary while attention was paid almost exclusively to the sound recording.
Mamoulian, however, insisted that the camera move in Applause—and indeed it swooped and soared. Applause was a landmark film, though it didn’t set any box-office records".
Aconteceu uma corrida dos estúdios de Hollywood em busca de atores da Broadway, (aos teatros de Nova Iorque-NY), durante a revolução do talkies, no final da década de 1920.
Leia como os jornais do Brasil comentavam o som em Hollywood, em 1930:
Jornal "Correio Paulistano", de São Paulo-SP, de 24/out/1930:
"As cenas de amor perderam todo efeito, aquele efeito sugestivo dos filmes silenciosos.
Antigamente, a gente imaginava o que de bonito e de sincero teria dito o namorado à sua amada, sobe o ..jardim, ao luar."
Uma grande indústria norte-americana:
Um grande estúdio de cinema de Hollywood hoje, 2024, é um conglomerado enorme com múltiplas divisões e com os mais variados ramos do entretenimento:
A Indústria do Cinema de Hollywood em 1927:
Quinhentos e vinte milhões de dólares de 1927 equivalem a US$ 9,2 bilhões de 2023. Renda tão grande quanto da Hollywood de 2023, com a população americana muito menor que hoje.
O Peso das bilheterias americanas no total do faturamento dos cinemas em 1927:
O Cinema, (a sétima, e, "a mais importante de todas as artes"), é extremamente profissionalizado, e, industrializado nos EUA, com produção em série de filmes: uma "commercial manufacture":
Em 2023, nos jornais, dois estúdios como sendo das principais ações da Bolsa de Valores de Nova Iorque-NY, nos EUA, a principal bolsa de valores do mundo:
Ver a reportagem acima, onde corretamente descreve um estúdio de Hollywood é uma companhia aberta onde os acionistas brigam pelo controle da empresa e brigam pelos rumos que a empresa tem que tomar para voltar a ter lucros. Como sócio aparecem a família do fundador da empresa, George Lucas que vendeu sua empresa à Disney em troca de se tornar sócio da Disney.
A lógica de um estúdio é a mesma de toda empresa com ações na bolsa de valores onde se a empresa dá pouco lucro, o preço das ações cai.
Na década de 1920, "na Golden Age", o cinema era a quarta maior indústria dos EUA, ver acima, e, um dos sonhos americanos era vencer em Hollywood.
Contando a História dos primeiros 55 estúdios de Hollywood para as novas gerações, em 2024:
A linha de produção de uma "commercial manufacture" - A American Film Industry:
Na produção em série de filmes em Hollywood,(Mais exatamente em vários municípios do Condado de Los Angeles - Estado da Califórnia - EUA), em cada estúdio, a todo momento, há filmes em projeto, escolha e elaboração do roteiro, outros nos trabalhos iniciais de montar cenário, escolher e contratar atores, organizando filmagens externas nas ruas, planejar a publicidade, construção de cenários, produção de figurinos e decoração, outros já em filmagens, outros revelando o filme, outros em edição, em pós-produção, outros sendo distribuídos, e, outros em cartaz, mantendo assim uma contínua entrada de dinheiro no caixa da empresa para pagar as contas do estúdio.
Os estúdios de Hollywood em 1930: Fábricas de grande porte:
A qualidade do produto vendido pelos estúdios de Hollywood, comentado pela revista Cinearte em 1928:
Um jornal de economia comentando a Netflix como comentaria sobre qualquer outra Sociedade Anônima:
Bolsa, preço das ações, troca de comando, rentabilidade x crescimento, custos, fluxo de caixa, mercado, balanço, clientes:
Outro site de economia dando, em 2023, as maiores bilheterias em dólares correntes, não deflacionados. Hollywood chama a atenção dos jornais especializados em economia devido ao seu imenso faturamento:
Os custos fixos dos grandes estúdios são enormes:
(Gastos de custeio, água, luz, telefone, salários de contador, pessoal de finanças, recursos humanos, obras e manutenção de equipamentos, pessoal fixo do setor administrativo, vigilância, limpeza, operacionais: carpinteiros, eletricistas, e técnicos do setor de revelação de filmes, e, quando os atores trabalhavam sobre contrato, os seus salários).
- Um estúdio não pode parar - tirar férias - tem que estar sempre produzindo para geral fluxo de caixa para pagar os custos e despesas em geral. Férias coletivas no final de ano, talvez.
Nota: Em 1921, Charles Chaplin deu férias ao seu pequeno estúdio, ver abaixo, para ele viajar para a Inglaterra.
(Leia, abaixo, sobre Darryl F. Zanuck fechar a Fox).
Os estúdios de Hollywood controlam os custos dos filmes criteriosamente, não deixando que o produtor estoure o orçamento.
Um exemplo de descalabro do produtor foi o filme "Ouro e Maldição" (Greed), de 1924, com nota 8,0 no IMDB, que teria rodado dez horas de filme, e, que a MGM cortou para 2 horas de projeção, deixando o filme incompreensível.
Para reduzir custos, cada vez mais, os estúdios fazem desenhos animados e filmes com bonecos, coisas como Avatar, para não terem que pagar fortunas para contratar famosos para serem os atores principais dos filmes, que pode chegar a US$ 50 milhões mais participação nas bilheterias para o ator principal de um filme; como foi o caso da atriz principal de "Barbie", 2023, da Warner Bros, com nota 7,0 no IMDB.
O cinema, em 2023: um negócio de bilhões de dólares de faturamento: Neste texto , no final, os filmes de maiores bilheterias:
(Essas grandes bilheterias de hoje, 2024, são Filmes B, ver abaixo, de orçamento milionário).
Em geral, para dar lucro, um filme tem que dar, de bilheteria, mais de 3 vezes o seu custo. 1/3 da bilheteria ficaria pro dono do cinema, 1/3 para o distribuidor, e, 1/3 para o estúdio.
Os filmes feitos para serem exibidos em +- 4.000 salas de cinema nos EUA, em geral, uma continuação de um filme de sucesso, tem custo de +- US$ 300 milhões (mais que "Cleópatra", 1963, com nota 7 no IMDB, e, que quase faliu a Fox, ver abaixo), e, arrecada US$ 2 bilhões em bilheteria no máximo. O risco é enorme. O dinheiro investido é muito.
da bilheteria de US$ 2,1 bilhões, o terço do estúdio é US$ 700 milhões. O custo foi de US$ 350 milhões, assim seu lucro foi de +- US$ 350 milhões, dinheiro suficiente para pagar o filme Avatar3 que está em pós-produção.
Leia mais em:
Um tour aéreo pelos grandes estúdios de Hollywood, que, em 2024, são 5, ver abaixo:
Sony Pictures/Columbia, Paramount/CBS, Universal/NBC, Warner Bros/CNN/Discovery, e, a Disney/Fox/ABC:
O que Hollywood fez de melhor. O "American Film Institute", o AFI, tem esta lista abaixo:
Hoje, 2024, Hollywood sofre a censura "woke" politicamente correta que são ameaças a estes 100 filmes do AFI que sofrem cancelamento:
Leia mais em:
A Cronologia de criação dos grandes estúdios de Hollywood:
Um resumo da origem dos estúdios de Hollywood com destaque para Irving Thalberg:
OS ESTÚDIOS POR DENTRO, E, COMO OS FILMES SÃO FEITOS:
A linha de produção em série da MGM:
Vídeo histórico, de 1925, do maior estúdio da "Golden Age", a Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc., no seu segundo ano.
A MGM é de 1924.
A M.G.M. é uma fusão dos estúdios Metro Pictures Corporation (de Marcus Loew), Goldwyn Pictures Corporation (de Samuel Goldwyn), e, o Louis B. Mayer Pictures Corporation.
As legendas vão apresentando a Equipe, os equipamentos, vão descrevendo as várias partes do estúdio, e, mostrando
COMO OS FILMES SÃO FEITOS.
Antes, o lot tinha sido estúdio da Triangle Film Corporation, fundado em 1915, por Thomas H. Ince, na 10202 Washington Boulevard, em Culver City - CA, fundada em 1913.
O lot, onde hoje, 2024, é a Sony Pictures, fica há 18km a sudoeste da Sunset Boulevard com North Gower Street, onde surgiu, em 1911, o primeiro estúdio de cinema de Hollywood, ver abaixo.
Culver City-CA surgiu em volta do estúdio da Triangle, a primeira construção ali onde era uma fazenda.
O primeiro estúdio de Hollywood, o Nestor, ver abaixo, também foi uma das primeiras construções ali no loteamento Hollywood, recém lançado.
E, o vídeo completo da MGM, em 1925:
A saga das 3 empresas que deram origem à MGM desde Fort Lee-NJ, a hoje, 2024, esquecida primeira Meca do Cinema,
e, a saga do lot da MGM, do estúdio da Triangle até a Sony Pictures.
O lot foi da MGM de 1924 a 1986. E 2024 são os 100 anos da MGM.
Em 1985, a MGM vendeu para Ted Turner seu acervo de mais de 2.000 filmes.
Com a venda, em 1986, do Estúdio em Culver City-CA para a Sony, ver abaixo, a MGM ficou sendo uma produtora de filmes que tinha que alugar estúdio para fazer filmes. Suas instalações eram apenas a Torre MGM. Fez poucos filmes mas continuou existindo e investindo em resorts.
Leia mais sobre a MGM:
A MGM vendou o Lot de Culver City-CA em 1986; teve vários donos, e, hoje, 2024, é o Lot da Sony Pictures.
Vídeo da História da MGM que foi comprada, em 2022, pela Amazon, que agora fica com o acervo pós 1986 da MGM.
O acervo de filmes da MGM anterior a 1986 foi comprado por Ted Turner, ver abaixo.
A compra feita por Ted Turner, ver abaixo, inclui o acervo da RKO e da United Artists que pertenciam a MGM.
O Declínio da MGM que fora o maior dos estúdios de Hollywood da "Golden Age":
E, o Lot da Universal nos seus 100 anos completados em 2012:
- Abra e leia no Youtube, abaixo do vídeo, uma história da Universal onde se diz que a Universal é de 1914.
Vídeo, de 2012, comemorando os 100 anos da Universal:
O Estúdio da Universal:
Uma história da Columbia Pictures:
Conheça a História da Warner Bros., e, o som no cinema, e, a chegada da Televisão:
Uma história da Paramount:
Uma história da Fox:
Uma história da Disney:
Uma história da RKO, mostrando um arquivo de um estúdio:
O Legado de Ince, Pathé, DeMille, Selznick, RKO, Desilu, no hoje, 2024, "The Culver Studios", da Amazon:
O mapa de um estúdio - A planta do CBS Studio Center, localizado em Studio City, ao norte de Hollywood, e antigo lot do Republic e de Mack Sennett, ver abaixo.
CBS Studio Center que era pertencente à Viacom, dona também da Paramount), ver abaixo, em 2015:
"O Sistema de Estúdios (+-1918-1948) foi um sistema integrado de produção, distribuição e exibição e um modo de produção eficiente, regulado e sediado no estúdio".
"Um sistema de produção de filmes que dispunha de integração entre os artistas e a direção dos estúdios e os proprietários em Nova Iorque-NY que dispunha de recursos suficientes e contenção de custos, disciplina e regularidade de produção tanto de filmes A, filmes B e "Star Vehicles", dispondo de uma base de produção estável, de um conjunto de recursos e pessoal em unidades de produção consistente e estruturas administrativas estáveis, onde era possível estimular o talento, conduzir múltiplos projetos em ambiente estável de cooperação, produtividade e criatividade, oferecendo continuamente filmes aos circuitos exibidores pertencentes ao estúdio". Thomas Schatz.
Leia mais em: https://studiosystem.com/
Leia mais sobre Thomas H. Ince:
Como é feito um filme na indústria do Cinema:
Tom Ince tirou Hollywood do caos inicial, e, criou um sistema organizado de fazer filme.
Thomas H. Ince foi um dos pioneiros que deram uma "estrutura industrial" aos estúdios de Hollywood.
Seu estúdio foi, depois, de Cecil B. Demille, David. O. Selznick (SIP), RKO, e, o Desilu que era estúdio de TV, ver abaixo, e, o lot, em 2024, é estúdio da Amazon, o "The Culver Studios", ver acima.
Este vídeo, abaixo, mostra com detalhes como os filmes são feitos em escala industrial:
Neste vídeo, a história de Thomas H. Ince, e, de seu estúdio em Culver City-Califórnia:
Thomas H. Ince, um mestre em manter o custo dos filmes sob controle e foi quem conseguiu que a produção de filmes tivesse uma escala comercial:
Thomas H. Ince tirou a produção de filmes do seu caos inicial e a transformou em um SISTEMA organizado e eficiente de se fabricar filmes:
Assista o Tour em 1920-1022:
Leia mais sobre a indústria de entretenimento em Hollywood:
6 grandes estúdios de Hollywood no início do século XXI:
- Disney - Fox - Sony - Paramount - Warner - Universal
E, em 2024, em Hollywood, o maior estúdio independente é o "Sunset Studios", o qual os produtores alugam sets para fazerem filmes.
E, em 2023, a Disney fez 100 anos, e, se reestrutura:
Grandes estúdios que desapareceram:
- RKO que foi comprado pelo estúdio de Tv, a Desilu, em 1955, United Artists que faliu em 1980 e comprada pela MGM, e,
a MGM em 2022 comprada pela Amazon, e, em 2019, a Fox foi comprada pela Disney.
Um estúdio compra outro de olho no acervo de filmes e franquias para colocar no streaming.
Leia sobre a Fox (1904-2008) - O texto foi tirado do ar quando a Fox foi comprada pela Disney - O texto descreve os velhos tempos dos Poeira e dos Nickelodeons, a chegada do som a Hollywood, e, a saga de Willian Fox:
Na "Golden Age" era os "8 grandes" Estúdios de Cinema em Hollywood e arredores:
- MGM, Fox, Paramount, Columbia, RKO, Warner, United Artists, e, Universal.
A RKO faliu, e, nas suas instalações, funcionou, nos anos 1950 e 1960, o estúdio de TV DESILU.
A MGM, em 1939, no augue da "Golden Age", em Culver City-CA:
A chegada da TV no final dos anos 1940 levou os grandes estúdios a fazerem superproduções em tela grande que não deu certo, e na outra ponta o estúdio pequeno especializado nos baratos filmes B, o Republic, faliu. O Republic não aguentou a concorrência da TV que produzia filmes B e que reprisava filmes antigos dos grandes estúdios.
A Meca do Cinema - Hollywood - de Nova Iorque-NY, e, de Fort Lee-NJ para Hollywood-CA:
Desde o final da década de 1910, o cinema norte-americano, o maior do mundo, se concentra no Condado de Los Angeles, no Estado da Califórnia.
O cinema americano veio para Hollywood, ver abaixo, para fugir do Trust Edison, que dominava a distribuição de filmes na Costa Leste dos EUA, e, para fugir do mal tempo, neves e tempestades da Costa Leste dos EUA.
A Motion Picture Patents Company, de Thomas Edison, foi fundada em 1909, e, extinta, em 1917, na justiça americana, porque era um cartel.
A Extinção da Patents Company não foi o fim do problema da distribuição para os estúdios. Ainda havia os cartéis de exibidores de filmes (cartel das salas de cinema).
"From the very beginning of the film business, distribution has been the key to success."
Leia a decisão da Suprema Corte sobre o Trust Edison:
Quando se quer referir aos estúdios da Califórnia, se diz apenas "HOLLYWOOD", que é o nome do distrito do Município de Los Angeles-CA que concentrava, no começo da "Golden Age", por volta de 1920, a maioria dos estúdios do Condado de Los Angeles-CA.
Hoje, 2024, dos grandes estúdios da Califórnia, ver abaixo, apenas a Paramount está em Hollywood; A Sony/Columbia é em Culver City, a antiga Fox em Century City, e os outros grandes estúdios estão em San Fernando Valley.
Hoje, 2024, o filme não é feito mais quase todo dentro do estúdio como eram feitos na "Golden Age"; há, hoje, 2024, filmagens em outros países, em locação, em outros estados dos EUA, ver abaixo.
E os grandes estúdios, hoje, 2024, são localizados ao redor de Hollywood, ver abaixo.
Em Hollywood mesmo, hoje, 2024, só estão a Paramount, e, o maior estúdio independente, o "Sunset Studio", ver abaixo.
O Condado de Los Angeles não é só Cinema; é também televisão desde 1950. Tem o imenso Television Center que ocupa vários quarteirões em Hollywood.
Leia sobre os planos de Los Angeles para a "TV ano 2050":
Leia abaixo sobre os motivos da ida dos estúdios da Costa Leste dos EUA para Hollywood.
Conheça os locais históricos de Los Angeles-CA e inúmeros estúdios antigos:
O Cinema de Hollywood mostrado, na rival TV, nos anos 1970:
Hoje, 2024, é difícil acreditar que a "Golden Age" realmente existiu, mas este vídeo e os vídeos e fotos acima e abaixo
estão aí para provar:
Imagens da moderna Hollywood com o tema de
That's Entertainment
Canção símbolo que capta
o Espírito e a essência do cinema de Hollywood:
O "CBS Studio Center", ver abaixo, em Studio City, no destaque
A letra de "That's Entertainment":
Interpretada por Fred Astaire, Gene Kelly, Jack Buchanan, Oscar Levant, e, Nanette Fabray.
Com inúmeras cenas de filmes da MGM da "Golden Age":
"O Mundo é um palco - O Palco é o Mundo - Esta é a diversão"
"Garbo dança!"
E, na voz de Judy Garland, também com inúmeras cenas de filmes da "Golden Age":
Hollywood foi elevada à condição de distrito do Município de Los Angeles-CA em 1937:
Leia mais sobre o Hollywood Studio District:
E sobre o 13° distrito de Los Angeles-CA em:
Locações de filmes em Hollywood e região:
Muitos filmes mostram locais famosos de Hollywood e arredores, em suas "cenas externas":
Leia em:
Um desses filmes é "Pretty Woman", "Uma linda mulher", 1990, da "Touchstone Pictures", com nota 7,00 no IMDB:
Leia sobre o Distrito de Hollywood, do Município de Los Angeles, Condado de Los Angeles, na Califórnia, no auge da "Golden Age", em 1936, no livro do jornalista e escritor suíço Blaise Cendrars:
Um livro clássico, de 1915, sobre a Sétima Arte,
reeditado em 2.000
Leia a edição de 1915, em PDF:
o Cinema é a única arte que foi estudada, e,
documentada desde o seu nascimento
A arte da pintura começou em parede de caverna, e, pode ter demorado milhares de anos para surgir o primeiro pintor de talento.
A arte do cinema é a única arte que logo que foi inventada surgiram homens capazes de organizarem a arte em escala industrial, com líderes talentosos na arte de gerenciar recursos, e, de dar desenvolvimento criativo aos estúdios.
Poucos anos depois de inventado, o cinema já tinha seus grandes produtores, cineastas, seus grandes artistas em todas as muitas profissões envolvidas no trabalho de fazer um filme, e, de distribuí-lo.
"Moving Pictures - How They are Made and Worked":
Este livro clássico e pioneiro, de 350 páginas, sobre cinema, é de janeiro de 1912,
e, o único dos futuros "Chefões dos estúdios de Hollywood" citado no livro é William Fox, (ver abaixo sobre Fox).
A própria existência, de uma publicação de janeiro de 1912, de um livro de 350 páginas sobre cinema prova que o cinema nos Estados Unidos já era importante antes do cinema existir em Hollywood.
Este livro foi escrito em 1911,(e publicado em janeiro de 1912), quando, em 1911, se inaugurava o primeiro estúdio de Hollywood, o Nestor, ver abaixo.
A Califórnia aparece só uma vez no livro quando este fala de um tour que uma equipe de filmagem de Chicago-IL fez para filmar algumas cenas na Califórnia:
How They are Made and Worked"
livro com uma perfeita descrição de
como os pioneiros pré-Hollywood faziam filmes
Compre um fac-simile deste livro pela Amazon:
Leia e baixe o livro aqui A EDIÇÃO DE 1914:
Um anúncio do livro no "Moving Pictures Magazine":
Outro detalhado livro, de 1911, sobre cinema:
"Cyclopedia do MOTION PICTURE WORK", de David. S. Hulfish:
Leia e baixe o PDF da edição de 1914, ainda sem a palavra MOVIE, aqui:
-
-
O Film e a falha de 1 segundo no olho humano que permite a existência do cinema:
O primeiro grande estúdio: o Biograph Studio
O mais importante e famoso estúdio pré-Hollywood, que deu D. W. Griffith, e, deu a primeira estrela, a "Biograph Girl", Florence Lawrence:
O "Biograph Studio" de Nova Iorque-NY:
Biograph Company
at 807 East 175th Street, in The Bronx,
New York City-NY
A Metro, em 1915, em um anúncio, estava ainda na Costa Leste, não tinha vindo ainda para a Califórnia, o endereço é em Nova Iorque-NY.
Revistas que documentaram a história do Cinema desde os seus primeiros anos, agora estão online:
A Sétima Arte documentada, na "The Moving Picture World", desde 1908, portanto, desde antes de existir o cinema em Hollywood:
A "Moving Pictures Story Magazine", desde 1911:
A "Pictures Play", desde 1915:
A "Movie Weekly" online, desde 1921:
A "Photoplay Magazine":
A "L´Ecran français", de 1945 a 1952, em francês:
A "Cinémagazine", online, 1921-1935, em francês:
Algumas edições da "Motography":
A "Screenland":
A "Picture Play":
A "Cinearte", online, em português, de 1926-1942, no site da Biblioteca Nacional do Brasil - a BN:
Uma revista em português documentando o cinema desde 1921:
A "Scena Muda" agora online no site da Biblioteca Nacional do Brasil:
A "Cine Mundial", em espanhol:
A "Variety" circula até hoje, 2024 - Arquivos, desde 1906, abertos só para assinantes:
Preservação da História de Hollywood:
Os arquivos da Academy of Motion Picture Arts and Sciences se dedicam a preservar a história de Hollywood:
Leia mais em:
A Academy foi fundada, em 1928, por Mary Pickford, Douglas Fairbanks, e, por "chefões" dos Estúdios da "Golden Age":
O site da Academy:
Leia mais em:
e, leia mais sobre Mary Pickford e a Academy em:
LULU EM HOLLYWOOD:
Existem sociedades dedicadas à preservação da memória das grandes celebridades da "Golden Age":
A "Louise Brooks Society":
Excelente documentário sobre a movimentada e acidentada carreira dos astros de Hollywood:
Ver, abaixo, uma homenagem que Hanna Schygulla faz a Louise Brooks.
Preservando e divulgando a Memória de Hollywood:
O Museu do Cinema de Hollywood foi inaugurado em 30 de setembro de 2021:
Early Times:
No cinema silencioso, mímico, o público lia legendas. Muitos poucos podiam ler pois o analfabetismo era imenso. Assim sendo, uma pessoa ficava perto da tela explicando o filme para o público.
Acesso online a raridades pré-Hollywood:
Os filmes mais antigos do mundo dos quais ainda existem cópias:
Publicações do Youtube com os primeiros filmes de Thomas Edison e, outros:
Sobre os Irmãos Lumière leia mais no site: "Institut Lumière".
Os "Lost Movies"- " Film Perdu":
Poucos dos primeiros filmes sobreviveram; e os filmes desaparecidos são os "Lost Movies".
Filmes perdidos para sempre, caso não se encontre uma cópia esquecida em algum canto do Mundo:
A grande maioria, mais de 80%, dos filmes feitos até 1929, mostrados nestas revistas antigas e pioneiras sobre cinema, já não mais existem.
O BFI (British Film Institute) e sua coleção de cópias perfeitas de 360 filmes importantes da História do Cinema.
Um filme redescoberto 90 anos depois - 1931-2021:
Um filme de 1927, em 2021, redescoberto:
A razão principal para a existência de 10.000 "Lost Movies" é que os materiais usados para fazer os filmes, até 1930 +-, eram a base de nitrato, que tinham dois problemas:
1- Os filmes eram inflamáveis, e perigosos; muito foi perdido pelo fogo. 2- Estes filmes a base de nitrato também empedravam, cristalizavam. Muitos filmes foram perdidos porque empedraram.
(Milhares de cópias de filmes eram descartadas depois de saírem de cartaz. No Brasil, costumava-se picotar filmes, e, com o material, fazerem vassouras).
A salvação para os "nitrate films", (filmes sem dono, em domínio público, e, abandonados nas piores condições), tem sido a limpeza por ultrassom, e, a sua digitalização.
Um anúncio, em 1921, dos "únicos filmes não inflamáveis":
Um anúncio de "Cinema em Casa", sem perigo porque o filme não pega fogo; sem instalação, e, sem precisar de aprendizado para operar a máquina:
Um incêndio, em Universal City, em 1922,
destrói 200.000 pés (60.960 metros) de filmes
Leia mais sobre o "Nitrate Cinema":
E, no Brasil, em 29/jul/2021, aconteceu um incêndio que destruiu parte do acervo da Cinemateca Brasileira, em São Paulo-SP, que possuía muitos filmes antigos de nitrato altamente inflamáveis.
Lista de 10.000 - DEZ MIL - "Lost Movies":
Leia sobre os "Lost Movies" em:
Salvando filmes - Em busca do filme perdido:
Os caçadores do filme perdido:
Vários institutos dedicados ao cinema em todo mundo procuram por cópias perdidas, e, se dedicam a restaurarem filmes antigos.
Exemplos:
1- Do filme "Paixão de Joana D´Arc" de 1928, com nota 8,1 no IMDB, foi encontrada uma única cópia inteira, sem cortes, não censurada, em 1981, em uma casa de idosos, na Noruega.
2- O filme "Cleópatra", 1917, da Fox, com Theda Bara, é um dos mais famosos dos mais de 10.000 "lost movies", restando apenas 40 segundos de projeção.
Leia mais em:
Uma super restauração por inteiro em 2024:
7 horas de filmagens do clássico Napoleón, de Abel Gance, de 1927, distribuído nos EUA pela MGM, com nota 8,2 no IMDB.
Leia mais sobre restauração de filmes:
O notável trabalho de restauração de filmes da "Cineteca de Bologna":
Em 2024, foi redescoberto um "Lost Movie", de Clara Bow, de 101 anos de idade:
Vários projetos de preservação e de restauração de filmes da
"LOC" - "Library of Congress" dos EUA:
O Programa do:
National Film Preservation Board:
A "Mary Pickford Foundation" é dedicada à preservação de filmes:
Também preservam filmes:
O magnífico trabalho de restauração, e, de preservação de filmes antigos, e, de digitalização de filmes de nitrato, da "Filmoteca Española":
Outro importante trabalho de preservação de filmes:
Ajude:
A UM PASSO DA IMORTALIDADE:
A francesa Sarah Bernhardt disse, em 1912, quando das filmagens de "Queen Elizabeth", "Les amours de la reine Elisabeth":
"- THIS IS MY ONE chance of immortality."
"Queen Elizabeth" era um filme da "Pathé Frères", e, trazido para os EUA por Adolph Zukor, um dos fundadores da atual Paramount naquele ano de 1912, ver abaixo:
Filme com o qual a divina Sarah Bernhardt esperava tornar-se imortal:
Porém, o filme "Queen Elizabeth", ficou perdido, e, foi restaurado, nos anos 1990, só com 50 minutos de projeção.
Leia mais em:
A reportagem acima também fala dos pouco mais de 30% de filmes pré-1929 que sobreviveram.
"Queen Elizabeth", de 1912, da francesa "Pathé Frères", e, distribuído, nos EUA, pela "Famous Players", a atual Paramount, é um filme pré-D.W. Griffith: um teatro filmado, sem movimento de câmera, e, sem close-up:
o filme remontado com as cenas que sobreviveram
foi exibido, pela primeira vez, em 29/out/1996
Uma reflexão, em 1913, da Motion Picture Magazine, sobre Sarah Bernhardt:
A vinda de talentos do Mundo todo para Hollywood desde o início.
Muitos dos talentos de Hollywood são canadenses, são do leste europeu, Grã Bretanha, Alemanha e Áustria.
Isso significou grande perda de cérebros e talentos dos cinemas destes países.
O Ponto crítico da Indústria Cinematográfica:
O ponto crucial da indústria do Cinema, "a mais viva das artes" - "o maior fenômeno estético popular do Mundo",
é - A Distribuição;
"From the very beginning of the film business, distribution has been the key to success."
Pouco vale alguém imprimir um livro em uma gráfica e nenhuma livraria aceitar vendê-lo.
"From the very beginning of the film business, distribution has been the key to success."
Pouco adianta rodar um filme, e, não conseguir distribuí-lo.
Na indústria do petróleo, John Davison Rockefeller não se preocupava em ter poços de petróleo mas, sim, em controlar a distribuição do petróleo pelos EUA por trem e por oleodutos.
DISTRIBUIÇÃO: Este é o ponto forte dos 6 grandes estúdios (6 maiores estúdios, 6 majors de Hollywood, agora 5, porque, em 2019, a Disney comprou a Fox, e, a rebatizou de 20TH Century Studios):
Os canais Fox, na TV por assinatura, agora chamam Star Plus, e, são vendidos em pacote Disney-Star Plus.
O ponto forte dos grandes estúdios:
- A Distribuição.
Leia mais em:
Garantia de mercado:
Um grande estúdio que tem sua rede de salas de cinema garante um mercado:
Nos anos 1910, os estúdios que não tinham salas de cinema, como o estúdio de Mack Sennett, tinham que vender os filmes por metro e por número de cópias, ao invés de receberem participação na bilheteria; sistema este que prejudicava muito os estúdios e aumentava os lucros do cartel de distribuidores e de exibidores de filmes.
Monopólio Vertical dos Estúdios de Hollywood:
No auge da "Golden Age" entre +-1920-1950, os grandes estúdios tiveram, enquanto puderam, suas salas de cinema, exceto a Columbia Pictures e a United Artists, o que lhes garantiam a colocação de seu produto no mercado.
Quem não tinha rede de cinema ficava à mercê dos cartéis de exibidores. Leia, abaixo, sobre a proibição, em 1948, de estúdios terem salas de cinema.
O maior estúdio da "Golden Age", a MGM, tinha a maior rede de cinema de filmes de primeira linha "Filmes A" - a Loew´s Incorporated. Marcus Loew, (1870-1927), era o maior acionista da MGM.
Com o fim da possibilidade dos grandes estúdios terem salas de cinema, os filmes tinham então que serem negociados, um a um, com os cartéis de exibidores.
Leia sobre o trust Loew´s:
Quando, em 1914, Charles Chaplin quis soltar suas asinhas e produzir seus filmes, Mack Sennett perguntou:
- Mas quem vai pagar o prejuízo
se o seu filme não conseguir
A Distribuição?
E, mais tarde, em 1921, a "Scena Muda" n° 2, anota que:
“Carlitos vendeu sua ultima fita, intitulada "O
Bebé",
ao "Pricer Circuit Nacional de Exhibidores", (ver Nota abaixo) por 800.000
dollars";
(US$ 800,000, em dólar de 2023, é US$ 13 milhões)
Nota: Na verdade, trata-se da First National Exhibitors Circuit Inc., fundada, em 1917, por 27 pequenos produtores de filmes, e, que controlava cerca de 600 cinemas nos EUA, e, que faliu em 1934.
Em sua autobiografia, Charlie Chaplin diz que conseguiu um acordo com a First National Exhibitors Circuit Inc. pelo qual Chaplin ganharia 1,5 milhão de dólares (em dólares de 2023, é 24,5 milhões), e participação na bilheteria depois que os distribuidores recuperassem o 1,5 milhão de dólares, e, que depois de 5 anos, os direitos do filme retornariam a ele.
Leia mais em:
Negociar bem com os exibidores é o X da questão na arte de fazer e de vender filmes, então, enquanto puderam, os grandes estúdios tiveram suas salas de cinema, (ver abaixo).
Na foto abaixo, sócios e astros da United Artists fazem um protesto, em 1930, contra o monopólio da rede de cinemas "Fox West Coast Theaters":
Ver abaixo a criação da United Artists em 1919.
Da esquerda para a direita, em 1930:
Al Jolson, Mary Pickford, Ronald Coleman, Gloria Swanson, Douglas Fairbanks, Joseph M. Schenck, Charles Chaplin, Samuel Goldwyn, e, Eddie Cantor E, o estúdio "Dreamworks Pictures SKG", de Steven Allan Spielberg, faz acordo com os grandes estúdios, como Fox e Universal, pois, faz filmes de muito sucesso mas não tem estrutura para distribuí-los.
E, o produtor brasileiro sempre teve dificuldade de conseguir distribuir seus filmes no Brasil e no exterior.
Controlar a distribuição de filmes no exterior foi coisa que o cinema brasileiro nunca conseguiu.
Ver abaixo sobre o filme "O Cangaceiro", 1953, com nota 7,2 no IMDB.
Reserva de Mercado:
Uma lei brasileira, ver abaixo, obrigando os cinemas a passarem um tanto de filmes nacionais deu como efeito, nos anos 1970, nas palavras de Glauber Rocha:
- Um mar de pornochanchadas invade as nossas telas".
(Ver, abaixo, o vídeo do Manifesto Glauber Rocha).
DECRETO-LEI Nº 43, DE 18 DE NOVEMBRO DE 1966
Cria o Instituto Nacional do Cinema, torna da exclusiva competência da União a censura de filmes, estende aos pagamentos do exterior de filmes adquiridos a preços fixos o disposto no art. 45, da Lei nº 4.131, de 3-9-62, prorroga por 6 meses dispositivos de legislação sôbre a exibição de filmes nacionais e dá outras providências.
(Nota: ver abaixo sobre o problema para os produtores da existências de diferentes censuras locais e a unificação nacional das censuras.)
CAPÍTULO V
Da Exibição de Filmes Nacionais
Art. 19. Todos os cinemas existentes no território nacional ficam obrigados a exibir filmes nacionais de longa metragem, durante determinado número de dias por ano, a ser fixado pelo Conselho Deliberativo.
(Nota: Conselho Deliberativo: é o Concine que mudou as regras várias vezes, aumentando o número de dias com programação nacional).
§ 1º A proposta levará em consideração o desenvolvimento da produção nacional, verificada cada ano, e as possibilidades de programação do mercado exibidor.
Um mercado mundial - Não fazer filme pensando só no mercado local:
A jovem United Artists conquistando o mercado externo:
Ainda em 1921, a "Scena Muda" n° 6 conta que:
"Segundo os telegrammas recebidos pela Kinematograph Weekly,
de seu correspondente na America do
Norte, a United Artists Corporation
(a sociedade de Carlitos, Pickford-Fairbanks-Griffith)
vai de ora avante
fazer directamente
a distribuição e exportação
de seus films na Inglaterra".
(Ver abaixo sobre criação da U.A. em 1919, e,
veja a falência da U.A. em 1980.)
Os "Barões do Cinema" - The Boss - os "Chefões" dos Estúdios na "Golden Age":
Chefões de Hollywood como Adolph Zukor (da Paramount), Carl Laemmle e Laemmle Jr (da Universal), e, William Fox (da Fox Film), seguiram o caminho inverso do caminho de Mack Sennett, e, de Charles Chaplin:
Os "Barões do Cinema" eram donos de redes de cinemas, o cartel dos exibidores, que resolveram montar seus próprios estúdios, inicialmente na costa leste, Fort Lee-NJ, e, depois em Hollywood.
Chegaram a Hollywood, entre 1914 e 1917, um pouco depois dos pioneiros de Hollywood, onde o primeiro estúdio, ver abaixo, é de 1911.
Conheça mais sobre Carl Laemmle e Universal City:
Louis B. Mayer, chefão da MGM de 1924 até 1951, foi o "Chefe dos Chefes", o "Big Boss", o "Capo de tutti capi", o Manda-Chuva de Hollywood na "Golden Age". Louis B. Mayer era o chefão da MGM e o Chefe dos Chefes de Hollywood no tempo do Sistema de Estúdios (1915-1950).
Elizabeth Taylor, nos anos 1950, tida como a "mulher mais linda do mundo", chamava Louis B. Mayer de ditador, e, disse que nunca o deixou controlar sua vida de menina e de jovem na MGM, como o fez com Judy Garland e outras.
Interessante que a mulher mais linda do mundo fez cinema desde os 11 anos de idade, já como a menina mais linda do mundo.
Coisas de Hollywood: A mãe de Elizabeth Taylor vetou a estreia dela no cinema como filha de Scarlet Ohara em "E o vento levou", "Gone With the Wind", da MGM, com nota 8,2 no IMDB; achava Liz Taylor muito nova ainda para o cinema.
Quando uma deusa de Hollywood morre, a TV saúda com tristeza e devoção:
O Pioneiro dos Pioneiros:
William Fox, foi dono, até 1930, da Fox Film Corporation, fundada em 01/fev/1915, em Fort Lee-NJ.
William Fox era um pioneiro dos cinemas dos EUA, onde os primeiros cinemas eram chamados de chamados de "nickel-odeons" e de "poeiras".
(Nickel é a moeda de 5 cents que pagava uma entrada nos primeiros cinemas dos EUA.
As salas de cinema, nos Eua, pré hollywood, também foram chamadas de NICKEL-ODEON porque a entrada custava 5 cents, moeda feita de níquel. Odeon é teatro em grego.
Os nickelodeon tiveram vida curta porque rendiam pouco (pequenos e com entrada a 5 cents.
O marco de seu fim foi a inauguração, do primeiro palácio de cinema, em Nova Iorque-NY, em 1914, do Strand Theater, com 3.300 cadeiras, e, que cobrava 25 cents a entrada.
"Poeiras": os primeiros cinemas dos EUA receberam este apelido por causa do "efeito do feixe de luz combinado à fumaça no projetor. Aquele fenômeno da poeira se formando pelas lentes do projetor" até à tela).
O efeito POEIRA que deu nome às primeiras salas de cinema dos EUA:
O feixe de luz que vai do projetor no fundo da sala até à tela parece estar com grãos de poeira flutuando.
William Fox logo mudou o seu estúdio de Fort Lee, no Estado da Nova Jérsei, para o 1845 Glendale Boulevard, Distrito de Endedale, Los Angeles-CA, onde foi o Estúdio Selig, o primeiro estúdio da California, próximo dos estúdios de Mack Sennett, ver abaixo.
O Selig Polyscope Company é tido como o primeiro estúdio a vir para a Califórnia.
O maiores sucessos da Selig eram os westerns de Tom Mix.
Leia:
Ler mais em:
Nota: Allesandro Street é a atual Glendale Boulevard, Distrito de Endedale, Los Angeles-CA.
E, em 1917, William Fox comprou o "Thomas Dixon Studio", na Sunset Boulevard com a Western Avenue, em Hollywood, instalando ali outro estúdio da Fox até 1924.
Este local foi, depois, o laboratório de filmes "Color by de Luxe" também de William Fox.
William Fox mudou seus estúdios da Sunset Boulevard, e, de Glendale Boulevard, em 1924, para o seu local atual, (ver abaixo), no Distrito de Century City, também em Los Angeles-CA.
Conheça a saga de Willian Fox:
Continuidade Administrativa nos Estúdios na "Golden Age", no tempo do "Sistema de Estúdios" (+-1915-1950):
Os Chefões dos Estúdios: fundamentais para o sucesso de um estúdio:
Durante a "Golden Age", não aconteceram trocas de comando nos 8 grandes estúdios de Hollywood daquela época, exceto na RKO.
Os chefões dos grandes estúdios eram todos, (menos Darryl Francis Zanuck da Fox), judeus Ashkenazi do leste europeu que emigraram para os EUA, e, quase todos comandaram seus estúdios, por anos, durante quase toda a "Golden Age" de Hollywood.
A RKO foi o único dos grandes estúdios que teve descontinuidade de propriedade, e, de direção, na "Golden Age".
Zanuck era tão experiente que, quando se retirou em 1956, a Fox começou a cometer erros e mais erros.
Zanuck teve que voltar ao comando da Fox,(com muitas manobras de bastidores), em 1962, para salvar o filme "Cleópatra", com nota 7,0 no IMDB.
Zanuck conseguiu concluir, cortar quase uma hora do filme, e, trabalhou na sua divulgação.
Zanuck foi o último dos chefões de Hollywood a se aposentar; isso em 1971.
No ex-site, da ex-Fox, tinha uma história sincera da Fox, mostrando os erros da Fox e mostrando como Zanuck voltou para salvar a Fox da falência devido à má atuação dos sucessores de Zanuck.
É raro uma página de "Nossa História" de um site de empresa com essa honestidade.
Zanuck - O homem que fechou um estúdio para por a casa em ordem:
Leia como Zanuck voltou para tirar a Fox do buraco. O texto descreve bem as qualidades de Zanuck.
O texto mostra como é de capital importância a liderança de um estúdio:
"Após sua saída, a Fox entrou em um período de declínio.
A procura pelo Cinemascope, o processo de filmes para as grandes telas de cinema, vencedor do Oscar e desenvolvido e patenteado pela Fox em 1953, estava em baixa pelo ano de 1956, e no horizonte não se avistava nenhuma inovação técnica ou manobra publicitária que pudesse reconquistar o interesse do público.
Para complicar ainda mais a situação, a crescente popularidade da televisão fazia com que muitos cinéfilos em potencial ficassem em casa, longe dos cinemas.
Uma série de chefes de produção não conseguiram combinar as habilidades de gerenciador de recursos e de desenvolvimento criativo, como o Sr. Zanuck conseguia.
Contudo, o maior desastre da Fox foi a infeliz produção de Cleópatra, que consumiu mais de quatro anos e até então inimagináveis US$ 40 milhões!(US$ 387 milhões em dólares de 2023)
Na iminência da bancarrota, a empresa foi forçada a vender uma porção do terreno no oeste de Los Angeles-CA, no qual hoje, 2024, em dia está a área comercial e residencial denominada "Century City" (hoje, 2024, um distrito de Los Angeles-CA).
Outra mudança que a péssima saúde financeira da Fox exigia era a volta do Sr. Zanuck, desta vez como presidente da empresa, com o conselho diretor presidido por Spyros Skouras.
O Sr. Zanuck levou consigo o filho Richard, como vice-presidente gestor da produção internacional.
As primeiras ações de Zanuck como presidente foram encerrar a desastrosa produção de Cleópatra, fechar a empresa e mantê-la de portas fechadas tempo suficiente para rever todos os trabalhos em curso e garantir sua viabilidade.
Cleópatra recebeu supervisão editorial pessoal do Sr. Zanuck, resultando em um filme bastante divertido quando o estúdio foi “reinaugurado” em 1963.
Dentro de um curto período de tempo, os Zanuck transformaram a imagem de uma empresa à beira da falência em uma das mais prestigiosas e líderes da indústria do entretenimento.
Em 1969, Darryl F. Zanuck foi nomeado conselheiro e CEO, e Richards foi indicado para a presidência."
Leia a íntegra dessa História da Fox que mostra também a atualidade de trocas frequentes de donos e de direção dos estúdios, ver abaixo:
A lenda que foi Darryl F. Zanuck ao qual Hollywood tem gratidão muito grande, e, veja a chegada dos "Talkies", o som no cinema, e, o advento da concorrente Televisão:
Leia mais sobre o "barão" dos cinemas William Fox:
Leia mais sobre os principais estúdios de Hollywood que vieram também de Fort Lee-NJ:
Uma moderna sociedade anônima de capital aberto:
A Indústria Cinematográfica nos EUA funciona como qualquer outra grande indústria moderna:
- Cada estúdio tem o seu Setor de projetos, Folha de Pagamento, recrutamento e seleção, de Finanças e contabilidade, de Relação com Investidores, seu Departamento de Pessoal, relações públicas, merchandising, de Pesquisa de Mercado (este setor é fundamental), de Publicidade, Maquiagem, Propaganda e Marketing, de Engenharia, Laboratórios, Carpintaria, Decoração, e, de Design.
- Cada estúdio tem o seu Setor de projetos, Folha de Pagamento, recrutamento e seleção, de Finanças e contabilidade, de Relação com Investidores, seu Departamento de Pessoal, relações públicas, merchandising, de Pesquisa de Mercado (este setor é fundamental), de Publicidade, Maquiagem, Propaganda e Marketing, de Engenharia, Laboratórios, Carpintaria, Decoração, e, de Design.
Sobre Pesquisa de Mercado:
Na "Golden Age", o mais habilidoso e rigoroso em pesquisa de mercado foi Harry Cohn (1891–1958), o chefão da Columbia Pictures.
Em 2020, saiu um filme destinado à China, ("Mulan" - uma história de uma heroína chinesa, com nota 5,4 no IMDB);
A China tem tantas salas de cinema quanto tem os EUA (30 mil).
E, para não desagradar este grande mercado, os personagens chineses dos filmes de Hollywood são bem mostrados:
não há vilões chineses, atualmente, nos filmes de Hollywood.
Máfia chinesa e Brad Pitt em filmes de Hollywood nem pensar.
Brad Pitt tornou-se um pária em Hollywood por causa do filme "Sete anos no Tibet" - "Seven years in Tibet", distribuído, nos EUA, pela Columbia Tristar, e, com nota 7,1 no IMDB; filme que critica a China comunista.
Em 2023, a Disney teve um filme proibido na China, e, em países islâmicos, por ter beijo lésbico. Prejuízo para a Disney.
O segundo (ou quase o primeiro) maior mercado:
9 filmes que foram alterados para não terem dificuldades de serem exibidos na China:
Leia mais em:
um anúncio de streaming, em 2020,
o filme "Mulan"
Hollywood de olho no mercado chinês
o anúncio mostra outras 4 marcas da Disney:
Pixar, Marvel, Star Wars, e, National Geographic
(Pixar é a marca de maior faturamento da Disney)
Leia mais sobre a Disney no Século 21:
O erro, em 2023, da Disney, de se apostar em filmes de lacração politicamente correta:
A lacração woke tem feito a disney fracassar em 6 filmes seguidos em 2023. A esquerda acha que está lacrando pouco e boicota e a direita não assiste lacração.
Os grandes estúdios na NYSE:
Empresas como qualquer outra Sociedade Anônima de capital aberto, (com ações na Bolsa de Valores), que têm que dar satisfação aos acionistas.
Todo grande estúdio tem ações na NYSE - a Bolsa de Valores de Nova Iorque-NY, o que obriga o estúdio a apresentar relatório de desempenho, e, a mostrar, aos acionistas, que a empresa está dando lucro, se os filmes estão tendo bilheteria, se seus custos são altos, e, que está sendo bem administrada:
Análise, em maio de 2021, em sites de investimentos, com preocupação com humor do investidor, preço das ações, perspectiva de faturamento, em 2021, com relação ao streaming, fusões, e, com a reabertura de parques temáticos e com comparação entre concorrentes.
Um estúdio visto COMO QUALQUER OUTRA EMPRESA DE CAPITAL ABERTO:
Streaming faz Warner Discovery lucrar mais:
Leia mais sobre as empresas de capital aberto que fazem filmes:
6 grandes estúdios:
- Disney - Fox - Sony - Paramount - Warner - Universal
Relatórios anuais dos grandes estúdios para os seus acionistas:
Relatório anual detalhado, de 2012, das empresas da Comcast que é a controladora da Universal Pictures na SEC SECURITIES AND EXCHANGE COMMISSION, a Comissão de Valores Mobiliários, CVM, dos EUA:
Relatório anual da Disney de 2019:
Leia sobre a queda de faturamento e de lucro da Disney na pandemia de 2020:
A Disney em 2022:
E, em 2022, a notícia ressaltando a importância dos parques temáticos e Merchandising:
Relatórios anual da Sony/Columbia de 2019/2020:
Relatório anual de 2019, e seu último, da Fox:
Relatório anual da Warner Bros. de 2022:
Relatório Anual da Viacom-Paramount-CBS de vários anos:
Relatório Anual de 2019, da Netflix:
Leia sobre o Relatório anual da Netflix de 2020:
E, cada estúdio mantém a sua banca de advogados, e, faz empréstimos em bancos e tudo mais que é comum à uma grande empresa de capital aberto.
O streaming salva a lavoura na pandemia de 2020 e muda a relação com os atores:
Leia sobre Inteligência Artificial e Big-techs em Hollywood:
Cada estúdio de Hollywood faz parte de um conglomerado de empresas de capital aberto da qual os acionistas, maioria deles fundos de investimentos, querem dar lucro, querem participar da diretoria e dão sugestões do que tem que mudar no estúdio para reduzir custo, diluir riscos e aumentar os lucros. Aqui uma detalhada análise dos problemas da Disney:
Capital japonês e capital chinês em Hollywood:
A partir da década de 2.000, Hollywood, a "fábrica de sonhos do mundo", tem sido bastante financiada por capital chinês, e, há 30 anos, em 1989, a Sony, empresa de eletrônicos japonesa, comprou a Columbia Pictures.
A japonesa "Sony Pictures Entertainment Inc." é divida em 3 unidades produtoras:
Uma de alto, outra de médio, e, outra de filmes de baixo orçamento (o que lembra os antigos filmes "B" da "Golden Age", ver abaixo).
Isto demonstra organização, profissionalismo, e, sobretudo, preocupação com os custos de produção:
"It operates Columbia TriStar Motion Picture Group, which includes:
Columbia Pictures (big budget films);
Screen Gems (midsized budget);
Sony Pictures Classics (small budget);
and marketing and acquisitions unit TriStar Pictures."
Custos de produção é fundamental- O risco do prejuízo enorme:
Lista de filmes com prejuízos milionários:
Leia mais sobre a China em Hollywood:
Atores famosos pedem dezenas de bilhões de dólares, mais participação na bilheteria, para estrelarem um filme.
ma forma de reduzir custo é fazer desenho animado, filmes com bonecos, fantoches, ou estórias fantásticas que o principal atrativo são monstros, não precisando de um astro famoso para puxar a bilheteria, como acontecia na "Golden Age" com o tipo de filme chamado "Star Vehicle".
Problemas com o Governo dos EUA:
Todas as empresas produtoras de filmes, como as de qualquer outro setor da economia americana têm problemas com o Departamento do Comércio, do Trabalho, da Defesa, de Estado, e, com o Departamento de Justiça dos EUA.
Como exemplo, qualquer compra de uma empresa por outra passa pela aprovação do Departamento de Justiça dos EUA para ver se a negociação não fere as leis antitruste dos EUA, como o caso da compra, em 2018/2019, da Fox pela Disney.
Como exemplo, qualquer compra de uma empresa por outra passa pela aprovação do Departamento de Justiça dos EUA para ver se a negociação não fere as leis antitruste dos EUA, como o caso da compra, em 2018/2019, da Fox pela Disney.
Em 2023, a Fusão Warner-Discovery questionada no Congresso dos EUA - Prejudica direitos do Consumidor:
A Disney em 2023, está em disputa judicial com o governo da Flórida-EUA em relação a impostos.
E, o governo da Flórida recuperou, em 2023, a jurisdição sobre o parque temático Disneyworld que tinha uma auto governo da Disney.
Disneyworld foi inaugurado, em 1973, na Flórida. A Disneylândia foi inaugurada, na Califórnia, em 1955.
Ler mais em:
Outro exemplo de regulamentação anti - monopólio nos EUA:
Os "Decretos Paramount" e o Fim do "Sistema de Estúdios", em Hollywood, em 1948:
A indústria cinematográfica dos EUA não pode mais possuir salas de exibição de filmes, desde 1948, com os "Paramount Case" "Paramount Consent Decrees", no processo da Suprema Corte: US x Paramount.
Não poderem os estúdios terem atores sobre contrato longo, e, não poderem ter salas de cinema, marca o fim do "Sistema de Estúdios". Os estúdios não dispunham mais de um fluxo de caixa garantido.
Os estúdios não podiam mais venderem pacotes de filmes e impor preços. Todo filme tinha que ser então negociado um por uma com os exibidores; nem podia ter mais vendas no escuro, sem o exibidor saber o que estava comprando.
Leia mais em:
Isto esteve para ser mudado:
Os EUA estavam para liberar novamente os estúdios terem sala de cinema (o que é um "monopólio vertical" - dominar toda a cadeia produtiva).
O governo dos EUA, em 2019, falou em terminar com a proibição dos estúdios terem sala de cinema. Porém, em 2021, entrou um novo governo na Casa Branca.
Leia sobre a proposta de liberação feita pelo governo americano em:
Apesar da proibição, a Paramount, através da "National Amusements Inc.", de propriedade do velhinho Sumner Redstone também dono da Paramount, consegue ter suas salas de cinema.
Leia mais sobre trusts no cinema americano:
Outro tipo de problema com o Departamento de Justiça:
Charles Chaplin nas páginas do FBI, a polícia federal dos EUA:
O Departamento do Trabalho tem uma série de exigências em relação a trabalho de menores em filmes:
A "Lei dos Atores Infantis", "Child Actors Bill", (apelidado de “Coogan Act”) foi aprovada, em 1939, no estado da Califórnia, para proteger futuras estrelas infantis do destino que se abateu sobre Jackie Coogan.
Leia sobre o "Child Actors Bill" da Califórnia:
O negócio de fazer filmes:
Toda empresa tem que dar lucro, e, se não dá lucro, cabeças rolam.
No limite, vai à falência:
Em 2016, Sumner Redstone, (falecido, aos 97 anos, em 11/agosto/ 2020), dono da Paramount através da Viacom, demitiu 5 executivos da empresa Paramount pelo péssimo lucro do filme "As Tartarugas Ninja - Fora das Sombras 2016", filme que, com um orçamento de US$ 120 milhões, rendeu só US$ 82 milhões nos EUA e conseguiu apenas nota 6.0 no IMDB.
Para pagar os seus custos de produção, um filme tem que render o triplo do custo nas bilheterias, ver acima.
2023: Hollywood corta empregos com a crise no streaming:
A crise, me 2023, da Warner-Discovery:
E, a direção dos estúdios ficarem atentas aos custos de cada projeto é fundamental:
Em 1980, um filme que ficou caro demais e fracassou nas bilheterias levou o estúdio United Artists à falência, e, foi absorvida pela MGM:
Leia mais em:
O filme Portal do Paraíso, "Heaven's Gate", da U.A., com nota 6,8 no IMDB, custou, em 1980, estimados US$ 44 milhões (em dólares de 2023, equivale a US$ 156,2 milhões), e, rendeu só US$ 3,4 milhões nas bilheterias.
O forte da UA, United Artists, fundada em 1919, sempre foi a distribuição de filmes de pequenos produtores. Esta produção própria faliu a U.A.
E Charles Chaplin, analisando a Hollywood do início dos anos 1930, demonstra preocupação com prejuízos dos filmes, escreveu:
- William Randolph Hearst, com toda a sua equipe literária, e, com facilidade para comprar as estórias de maior sucesso popular nos EUA, teve um prejuízo de US$ 7 milhões (US$ 122 milhões de 2023).
E, em 2016, a DreamWorks Animation LLC, depois de uma série de desenhos animados que deram prejuízo, foi absorvida pela Comcast Universal.
E, em 1963, o filme Cleópatra, quase levou a Fox à falência, sendo salva por Darryl F. Zanuck que voltou a dirigir a Fox.
Leia sobre os principais filmes da UA e da MGM/UA:
12 filmes que quebraram estúdios e carreiras por causa de seu alto custo:
FATURAMENTO EM TEMPO REAL:
Hoje, 2024, em tempo real, se sabe o quanto um filme está faturando nas salas de cinema, e, se o faturamento é baixo, rapidamente o filme é tirado de cartaz.
Veja, no MOJO, as bilheterias de 2019, e, a porcentagem do faturamento dentro dos EUA:
Faturamento por marcas: A Marvel é a grande campeã da Disney:
Bilheterias, ano a ano, desde 1977:
De 2020 a 2022, teve uma queda acentuada de faturamento dos estúdios por causa da Pandemia de Coronavírus.
O controle do faturamento bilheterias é uma antigo problema dos estúdios que enviavam fiscais aos cinemas para verificar in loco o quanto um filme seu estava faturando, para que os donos das salas de cinemas, os exibidores, não pagassem menos do que deviam aos distribuidores, e, esses não pagassem menos aos estúdios.
Não se sabe a bilheteira dos filmes do começo de Hollywood porque não era ainda obrigatório a divulgação da arrecadação das bilheterias nos EUA.
Concentração do mercado:
6 grandes estúdios:
- Disney - Fox - Sony - Paramount - Warner - Universal
Os grandes conglomerados empresariais compram pequenas empresas para adquirirem alguma marca:
A montadora Chrysler comprou, em 1987, a American Motors para poder ter a marca JEEP, (e, depois a Chrysler fechou a American Motors), e, a Disney comprou, em 2012, a Lucasfilm Ltd para ter os direitos sobre a série iniciada em 1977 Star Wars.
E, depois, a Disney deu:
- Obrigada, Boa Noite! para George Lucas).
George Lucas reclamou, depois, que a Disney não aceitou nenhum sugestão sua para os novos filmes da série STAR WARS.
E, então, sem George Lucas, Star Wars Episódio VII de 2015 acabou sendo a maior bilheteria de todos os tempos em dólares correntes, tendo arrecadado US$ 931 milhões nos EUA, e, US$ 1.131 milhões fora dos EUA, dando um total de US$ 2.062 milhões, para um orçamento de US$ 245 milhões.
Episódio VII tem nota 7,9 no IMDB.
(Em dólares de 2021, ajustados, "E o Vento Levou" passou, então, a ser a segunda maior bilheteria de todos os Tempos: US$ 1,895,421,694).
Leia mais sobre George Lucas e a Disney em:
Leia sobre as 35 franquias adquiridas pela Disney quando esta comprou a Fox:
Aquisições e fusões de estúdios para reforçar o streaming:
Além da fusão Warner-Discovery, em 2021, ver abaixo, o site de vendas online Amazon comprou, em 2021, a MGM que ainda tem um grande catálogo de filmes pós 1985, e, de séries de TV, ver abaixo.
A Amazon é dona do streaming Amazon-Primevideo, e, tem um estúdio de cinema, (o "The Culver Studios"), onde foi a SIP, o estúdio de David O. Selznick, em Culver City-CA, ver acima.
A Amazon é dona do principal site sobre cinema, o IMDB.
Leia mais em:
O risco do streaming às salas de cinema:
Séries:
Leia sobre os planos da Disney para suas muitas marcas e a ideia da Disney de fazer SÉRIE de todos seus filmes famosos:
Séries de um filme, uma filme ter continuação, fideliza o público, facilita a divulgação pois o produto já é conhecido, facilita a pesquisa e projeto, construção de cenários, e, a busca de atores.
É a receita das antigas séries de televisão e das antigas séries de cinema da "Golden Age" como as séries de Flash Gordon, Tarzan, e, de Andy Hardy; séries dos anos 1930. Séries até hoje, 2024, economiza cenário, direito autoral, publicidade, e tudo mais. Caminho, hoje, 2024, seguido pela Netflix.
Produção de filmes - um mercado concentrado:
Juntas com o Lantern e a Lionsgate, (que é o maior dos menores estúdios de Hollywood), as majors arrecadam hoje, 2024, 90% da bilheteria das mais de 2.600 complexos de cinema dos EUA, pertencentes a grandes redes, as grandes empresas exibidoras de filmes, cada uma proprietária de dezenas de complexos.
(O total da bilheteria, em 2019, nos EUA, foi de 11 bilhões de dólares: US$ 11,320,874,529).
Os grandes complexos de salas de exibição:
Estes 2.600 complexos têm um total de 30.000 salas de cinema nos EUA, ou seja, cada complexo tem mais de 10 salas em média, muito diferente dos cinema de antigamente.
No Brasil, a grande maioria dos cinemas ficam em shopping centers.
O número de cinemas atual dos EUA - 2.600 complexos - é, em 2020, bem menor que, em 1921 na "Golden Age", quando os EUA tinham 19.215 cinemas e mais 1.500 teatros de variedades que passam filmes regularmente, com a diferença que os cinemas hoje, 2024, têm em média 10 salas de exibição ou mais.
Essas salas de exibição dos complexos de cinemas de hoje, 2024, são de tamanho pequeno, quando comparadas com os "Palácio de Cinema" da "Golden Age" (ver abaixo), e, aos, hoje, 2024, quase extintos "cinemas de rua", muitos destes de mais de 1.000 lugares nos EUA, e, também no Brasil.
um anúncio de um cinema chic, em 1921, em São Paulo-SP
O "Cinema Centenário" é apresentado como o
Ponto de reunião da Fina Élite paulistana
Em 1921, o Senador Ruy Barbosa prestigiando a
inauguração do Cinema Ideal no Rio de Janeiro-RJ
Uma indústria com centenas de empresas produtoras:
As 6 maiores empresas cinematográficas dos EUA, 6 maiores estúdios, e, mais Lionsgate e Weinstein,(que faliu, em, 2018, e foi vendido, e, é, agora o Lantern Entertainment), concentram 90% do mercado, mas a indústria cinematográfica dos EUA não é uma indústria restrita a poucos produtores como é o caso da indústria automobilística dos EUA: existem centenas de pequenos estúdios nos EUA.
Veja uma lista completa das centenas de estúdios de cinema dos EUA em 2016:
A "Golden Age":
Em 1921, nos primeiros anos da "Golden Age", os EUA já tinham 18.000 salas para um total mundial de 48.000 salas, portanto, os EUA tinham em 1921, 1/3 do total das salas de cinema do mundo.
Nesta época, anos 1920, o cinema era a quinta maior indústria dos EUA.
Almoço, em 1949, na "Golden Age", do cast da MGM, em seus 25 anos.
A MGM surgiu em 1924 com a fusão de estúdios.
Dizia-se que a MGM tinha mais astros contratados que estrelas no Céu;
mais estrelas que todos os outros estúdios de Hollywood juntos,
São mostrados os atores e atrizes um a um, terminado com Lassie:
esse "Almoço com as Estrelas" aconteceu em 1949
no maior palco (set-stage) dos estúdios
da MGM, em Culver City-CA, onde, hoje,2024, fica os estúdios da Sony
foi a maior reunião de astros e estrelas da "Golden Age"
a última estrela mostrada é "Lassie
Onde ficavam os principais estúdios de Hollywood em 1923:
A estrela da MGM, a "silent lady" Norma Shearer com uma pilha de cartas de fãs, em 1925, na "Golden Age":
Da esquerda para a direita:
Abaixo: Peverell Marley, Harold Lloyd,
Gloria Swanson, Lillian Gish,
Janet Gaynor, Mary Pickford
No meio: Josef Von Sternberg, Arthur Edeson,
Richard Barthelmess, James Wong Howe,
Ramon Novarro, William Daniels
Acima: Lee Garmes, Frank Borzage,
Charles Rosher, Maurice Chevalier
Produção de primeira linha, e, produção de segunda linha:
Filmes B, na "Golden Age":
Como hoje, 2024, onde supermercados de primeira linha vendem produtos mais caros e mercadinhos de periferia vendem produtos mais populares, na "Golden Age" os estúdios tinham os Filmes "B" de baixo orçamento e os programas duplos,(dois filmes B mais curtos na mesma sessão), destinados aos cinemas do interior dos EUA.
O Republic era um estúdio especializado em filmes "B", filmes de baixo orçamento para salas de cinema do interior dos EUA.
O Republic era localizado onde foi o segundo estúdio de Mack Sennett, em Studio City, do outro lado das Colinas de Hollywood, em San Fernando Valley.
No local, é, hoje, 2024, o CBS Studio Center, também chamado Radford Studio Center, ver abaixo. A CBS é da Viacom que também é dona da Paramount.
Especialização dos Majors Estúdios:
Divisão do Mercado cinematográfico, na "Golden Age":
Pelo estilo do filme, se identificada o estúdio:
"-Este é um filme da Metro (MGM)".
Se era filme de gangster, ou uma biografia, era da Warner.
Se era um grande musical era da Metro, a MGM.
Se era filme de terror ou de suspense era da Universal. Filmes de baixo orçamento e de pouco mais de uma hora de duração.
"Paramount was known for comedies, Warners for gangster films, and MGM for romantic gloss, Universal in the 1930s was known for its horror films."
A MGM, o maior dos estúdios da "Golden Age", se destacava pelos seus musicais:
Abaixo, um especial, em 1974, por ocasião dos 50 anos da MGM, sobre os musicais da MGM. Com a música "That's Entertainment" como tema do vídeo promocional:
Era uma Vez em Hollywood - That's Entertainment!, 1974, com nota 7,7 no IMDB
E, aqui com depoimentos de celebridades e análises; com inúmeras cenas inesquecíveis da MGM da "Golden Age", e mostrando como se edita filmes:
Desenho animado antes dos filmes, na "Golden Age":
A divisão de desenhos da MGM ficava em Burbank-CA, ao norte de Hollywood. Essa divisão de desenhos animados foi vendida para os dois diretores de Tom e Jerry que criaram o estúdio Hanna e Barbera para desenhos para TV.
Hoje, 2024, no local, em Burbank-CA, é a Cartoonnetwork. E, em Burbank-CA também fica a Nickelodeon.
Cada estúdio tinha os seus desenhos animados para serem exibidos antes dos filmes nos cinemas.
Para se ter uma ideia mais exata da
força de Hollywood na "Golden Age":
Na foto abaixo, Douglas Fairbanks e Charles Chaplin, em 1918, fazendo campanha para os bônus da "Grande Guerra", em Nova Iorque-NY, onde venderam US$ 2 milhões em bônus de guerra (mais de US$ 38,7 milhões em valores de 2023):
enorme multidão compacta vê
Douglas Fairbanks segurar Charles Chaplin
propaganda de venda de bônus de guerra
Wall Street, Nova Iorque-NY, abril de 1918
Uma revista em português documentando a "Golden Age" desde 1921:
"Scena Muda":
Na Golden Age, as celebridades mundiais procuravam encontrar-se com as celebridades de Hollywood.
Aqui, em, 1931, em Londres, Mahatma Gandhi e Charles Chaplin:
Estes encontros reuniam multidões:
Na "Golden Age",
Nova Iorque-NY parou para ver Marilyn Monroe filmar, em 1955,
"The seven Years Ytch", "O Pecado mora ao lado",
da Fox, com nota 7,1 no IMDB:
no Metrô de Nova York-NY
Na 'Golden Age",
Leia mais em:
E, na Guerra da Coréia (1950-1953), Marilyn Monroe faz show para uma multidão de soldados:
I GO TO KOREA:
Atores, atrizes, e, mais gente de Hollywood, fazem a festa,
nas cerimônias de entrega do prêmio Oscar da
Academy of Motion Picture Arts and Sciences,
de 1930 a 1960
No detalhe, Kim Novak
na "Golden Age", atores e atrizes eram venerados, e,
o sonho da época era vencer em Hollywood
homens e mulheres maravilhosos
que divertiram gerações em todo o Mundo
Alguns dos famosos de Hollywood que aparecem no vídeo acima:
THE FIRST ACTRESS
TO APPEAR IS IN 00:25 Loretta Young - 00:28 Marlene Dietrich and Douglas
Fairbanks Jr. 00:29 Janet Gaynor and
Charles Buddy Rogers 0:31 Joan Crawford 0:32 Douglas Fairbanks 00:33 Norma
Shearer 00:34 Wallace Beery 00:35 Lionel Barrymore 00:36 Jean Harlow 00:38
Greta Garbo 00:40 Claudette Colbert 00:41 Joan Blondell 00:42 Shirley Temple
and his mother 00:44 Mae West 00:46 Cary Grant and Ginger Rogers 00:51 Ginger
Rogers 00:53 Irene Dunne 00:55 Tyrone Power and Sonya Henie 00:56 Barbara
Stanwyck 00:59 Orson Welles 01:00 Robert Taylor 01:01 Hedda
Hopper and Cesar Romero 01:12 Gary Cooper 01:14 Errol Flynn and Dolores del Rio
01:16 Charles Laughton 01:17 Judy Garland, Norma Shearer and George Raft 01:19
Louis B. Mayer and other boss 01:21 Clark Gable and Frank Capra 01:23 Shirley
Temple 01:25 Betty Davis 01:26 Spencer Tracy and Betty Davis 01:29 Frank Capra
and Louise Rainer 01:32 George Raft 01:34 Cary Grant 01:35 Gary Cooper 01:36
Rita Hayworth 01:37 Joan Fontaine 01:43 Eva Marie Saint 01:44 Lana Turner and
Humphrey Bogart 01:47 William Holden and Donald O'Connor 01:49 Ernest Borgnine
and Grace Kelly 01:58 Betty Davis and Marlon Brando 02:06
Gracy Kelly and William Holden 02:06 Sidney Poitier 02:07 Donald O´Connor and
Frank Sinatra 02:11 Kim Novak 02:13 James Stewart 02:14 Sophia Loren and
Cantinflas 02:16 Marlon Brando 02:18 Natalie Wood 02:20 Doris Day 02:24
Elizabeth Taylor and THE LAST TO APPEAR 02:27 Paul Newman
homens e mulheres maravilhosos
que divertiram gerações em todo o Mundo
Uma vez me pediram para escrever uma redação:
"Imagine o cinema sem Cary Grant":
Saiu uma página em branco.
Não dá para escrever sobre Hollywood
sem falar destes homens e mulheres maravilhosos:
Aqui, Cary Grant com Katharine Hepburn, Audrey Hepburn, Sophia Loren, e, Debora Kerr:
O maior cantor da "Golden Age" - Bing Crosby -
canta o sonho americano de ir para Hollywood:
Um "Dream Team" de "Silent Ladies", na Paramount, na "Golden Age":
O produtor e diretor Cecil B. DeMille cercado de "Silent Ladies", em 1921, quando filmavam "The Affairs of Anatol", da Paramount, com nota 6,7 no IMDB.
Entre elas: Agnes Ayres, Gloria Swanson, e, Bebe Daniels:
nos estúdios da Famous Players,
da qual DeMille foi, em 1912, um dos fundadores,
a atual Paramount
Mary Pickford, ao centro, e, "Silent Ladies", em 1928:
atrás, da esquerda para a direita:
Alice Day - June Collyer - Dorothy Gulliver - Gwen Lee - Molly O' Day - and Sally Eilers
na frente, da esquerda para a direita:
Sue Carol - Lina Basquette - Mary Pickford - Lupe Velez - Flora Bramley and Ann Christy
A vida social de Hollywood na "Golden Age":
Da esquerda para a direita:
60 filmes sonoros da "Golden Age" - 1930-1960:
100 "Silent Movies" da "Golden Age", e, do Cinema Europeu:
Que fim levaram os velhos estúdios da "Golden Age"?
Saiba mais sobre Estúdios de Hollywood da "Golden Age", sua forma, sua localização, e, a sua evolução:
A rival TELEVISÃO toma conta dos velhos estúdios de Hollywood:
O site abaixo é o mais detalhado estudo sobre os antigos estúdios;
é rico em fotos, e, tem, como tema central, a TELEVISÃO, a grande rival dos Estúdios de Cinema.
Com o advento da Tv nos EUA (CBS, NBC, ABC), no final dos anos 1940, Hollywood apelou para os filmes épicos, grandiosos e caros, apelou para o cinemascope, a tela grande e câmara de 70mm, muito mais cara o seu projetor que o projetor e a câmara de 35mm.
E para a TV, os antigos filmes de 16mm eram os mais adequados para o formato quadrado da TV e esta passou a exibir filmes antigos dos depósitos dos estúdios de Hollywood.
O site abaixo mostra uma quantidade enorme de estúdios de cinema convertidos em estúdios de TV:
E leia:
A cerimônia de entrega do Oscar ser exibida, a partir de 1953, na rival TV, é a grande contradição de Hollywood.
E, o filme de Hollywood que mais ataca a sua rival, a TV, expondo seus podres, é "Network" - "Rede de Intrigas", da MGM, 1976, com nota 8,1 no IMDB.
Em 1976, as 3 grandes redes de TV dos EUA, ABC, CBS e a NBC, ainda não pertenciam a empresas que também são donas de estúdios de cinema.
E, como vimos, hoje, 2024, as 3 grandes redes de TV dos EUA pertencem a empresas conglomerados que também são donos dos estúdios de cinema de Hollywood.
Hoje, 2024, com os estúdios sendo dono das TVs americanas, é provável que este filme não fosse feito.
O Cinema na TV:
Com medo da TV, que surgiu, nos EUA, logo depois do fim da II Guerra Mundial, Hollywood passou a fazer filmes grandiosos e caros na década de 1950, quando também a TV começou a passar filmes antigos que estavam nos depósitos dos estúdios de Hollywood.
Veteranos RELEMBRANDO A "GOLDEN AGE":
Celebridades da Paramount, em 1987, nos 75 anos do estúdio,
no famoso Portão Bronson da Paramount:
É chamado de "Bronson Gate" por ficar na North Bronson Avenue.
O único major estúdio ainda localizado em Hollywood.
O antigo:
Famous Players-Lasky Corporation
Nas cadeiras da frente, a terceira da esquerda para a direita é Elizabeth Taylor
Um ator da "Golden Age" tornou-se o 40TH President dos EUA (1981-1989).
Na foto, Ronald Wilson Reagan, em 04/out/1970, recebendo apoio para sua reeleição para governador do Estado da Califórnia.
Reagan foi presidente do sindicato de atores de Hollywood na "Golden Age".
Da esquerda para a direita, os atores republicanos:
Bob Hope, John Wayne,
Ronald Reagan,
Dean Martin, e, Frank Sinatra
Vídeo das celebridades de Hollywood, em 1956, na "Golden Age", em um cinema de primeira linha, para assistir um filme sobre a Rainha Elizabeth II, da Grã-Bretanha.
As celebridades perfiladas para saudarem a Rainha:
No destaque, a Rainha Elizabeth II, Victor Mature, e, Marilyn Monroe
Elizabeth e Marilyn, encontro de gigantes; ambas são de 1926
Na "Golden Age", o lançamento de um grande filme era um acontecimento social:
Aqui, na première de "Luzes da Cidade", "City Lights", da United Artists, com nota 8,5 no IMDB, Albert Einstein com Charles Chaplin, em Los Angeles-CA, em 30/jan/1931:
Como os estúdios fazem os filmes:
Um Tour, em 1924, pelos Estúdios Keystone, de Mack Sennett, e, de Mabel Normand, na "Golden Age".
O vídeo mostra também imagens atuais da Glendale Boulevard, Distrito de Edendale, Los Angeles-CA.
(Ver abaixo sobre este estúdio.)
Próximo onde era o Keystone, hoje, 2024, fica o "Evidence Film Co."
O "The Keystone Comedy Film Company" foi o primeiro estúdio em que Charles Chaplin trabalhou, ver abaixo.
Aparecem, no vídeo, entre outros:
Marie Dressler, Edna Purviance, Snub Polard, Billy Bevan, Mack Swain, Chester Conklin, Ben Turpin, Harry Langdon, Charles Chaplin, Oliver Hardy, Mack Sennett, Ford Sterling, e, os "Guardas Keystone":
Um vídeo mostrando como Mack Sennett era o "Rei da Comédia", e, como se faziam os filmes na "Golden Age":
Em 1928, Mack Sennett mudou seus estúdios de Edendale, na Glendale Boulevard, para Studio City, ao norte de Hollywood, em San Fernando Valley.
E, este lot do Keystone Studio, em Studio City, foi, depois, o estúdio Republic, e, hoje, 2024, é o CBS Studio Center, também chamado de Radford Studio Center, um dos muitos antigos espaços do cinema hoje, 2024, ocupados pela TV, mas não só pela TV: também são rodados filmes no CBS Studio Center.
Leia em:
Charles Chaplin: "How to Make Movies":
Charles Chaplin mostra, no vídeo abaixo, como o seu estúdio,(na 1416 North La Brea Avenue, e, perto da Sunset Boulevard, em Hollywood), fazia filme na "Golden Age", nos "magical time".
Este estúdio ainda existe; é o atual "Jim Henson Studios".
O curta-metragem "How to Make Movies", 1918;
O filme mostra as famosas plantações de laranjas de Hollywood.
Aparecem, entre outros, Edna Purviance:
Uma versão resumida com narração de Charles Chaplin:
O "Charles Chaplin Studios", ontem, e, hoje:
Um anúncio de vagas para atrizes, para atuarem, nos Estúdios Chaplin,
no filme "Limelight", "Luzes da Ribalta", 1952,
com nota 8,1 no IMDB
THE BIG FOUR: Griffith-Pickford-Fairbanks-Chaplin
A criação da U.A., United Artists Corporation, na "Golden Age", em 05/fev/1919:
- Quando os loucos tomam conta do hospício:
Richard A. Rowland made a serious quip on that fateful day:
-"The lunatics have taken over the asylum!"
unindo atores e diretores e produtores de filmes para terem mais força na negociação com os cartéis de exibidores;
ao longo de sua história, a U.A. foi menos produtora de filmes, e, mais distribuidora de filmes de pequenos produtores
Leia mais sobre o "Pickford-Fairbanks Studios", a U.A. em:
Filmes que têm como tema a própria "Golden Age":
O filme "Sunset Boulevard", "Crepúsculo dos Deuses", 1950, da Paramount, com nota 8,4 no IMDB, e, "Singin´ in the Rain", "Cantando na Chuva", 1952, da MGM, com nota 8,3 no IMDB, são os principais filmes da "Golden Age" que mostraram o cinema de Hollywood.
"Crepúsculo dos Deuses" mostra os estúdios da Paramount, e, mostra DeMille, no set, fazendo papel dele mesmo:
- Sr. DeMille: Eu estou pronta!
A cena final de Crepúsculo dos Deuses com:
Hedda Hopper aparece no filme fazendo ela mesma
- a Grande repórter de Hollywood
- a grande cronista do Los Angeles Times
(Para escrever sobre Hollywood,
tem que se ter Hedda Hopper como inspiração)
Teve uma grande rivalidade entre Hedda Hopper e Louella Parsons
Um "Palácio" de Cinema, em San Francisco-CA,
na "Golden Age"
Clique na imagem para abrir e ler:
para 15.000 pessoas sentadas, exibe um filme da
"Pathé Films"
Leia o site da AMPTP que negocia com sindicatos de empregados da Indústria do Cinema e TV:
Welcome
Since 1982, the Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP) has been the trade association responsible for negotiating virtually all industry-wide guild and union contracts, including those with American Federation of Musicians (AFM); Directors Guild of America (DGA); International Alliance of Theatrical Stage Employees (IATSE); International Brotherhood of Electrical Workers (IBEW); Laborers Local 724; Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA); Teamsters, Local #399; and Writers Guild of America (WGA) among others.
The AMPTP, the entertainment industry's official collective bargaining representative, negotiates 58 industry-wide collective bargaining agreements on behalf of hundreds of motion picture and television producers.
A ASSOCIAÇÃO DOS GRANDES ESTÚDIOS DE HOLLYWOOD: MPA
100 anos da MPA, em 2022:
- A MPA, (antiga MPPDA, e, MPAA):
A entidade que defende os interesses das 6 Majors é a MPA - Motion Pictures Association, que tem escritórios em várias partes do mundo, e, como sinais dos tempos, tem agora, como membro, a Netflix Studios.
Os Chefões dos estúdios de Hollywood, na fundação, em 1922, da MPPDA, a atual MPA:
Atualizada aos novos tempos, agora, em 2024, a MPA se define como sendo também de TV e de streaming:
"We are the leading advocate of the film, television, and streaming industry around the world. In the United States and around the globe, the film, television, and streaming industry drives the creative economy."
Hoje, 14/setembro/2023, são membros da MPA: (não mais MPAA - tiraram fora o "of America" em setembro de 2019), e, já sem a FOX, absorvida pela Disney em 2019, e, sem a MGM que não é mais um grande estúdio:
"Our members are:
1- Walt Disney Studios Motion Pictures,
2- Netflix Studios LLC,
3- Paramount Pictures Corporation,
4- Sony Pictures Entertainment Inc.,
5- Universal City Studios LLC, and:
6- Warner Bros. Entertainment Inc."
os 6 atuais membros da MPA
Leia mais sobre a Netflix na MPA:
Sites dos estúdios majors membros da MPA, e da Fox, ex membro, agora incorporada à Disney:
O site da Disney Company:
A MPA foi fundada, em 1922, com o nome de:
Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA).
A MPPDA uniu produtores e distribuidores em uma mesma associação.
A MPA e as muitas censuras nos EUA CONTRA OS FILMES - O Código Hays - A uniformização da Censura nos EUA:
Um dos maiores problemas enfrentados pelos estúdios, (além da barreira dos cartéis de exibidores), foi a censura, caótica, no início de Hollywood, e, que variava de condado para condado nos EUA, de xerife para xerife(ver abaixo).
A MPPDA foi criada então, para criar um código de moralidade para os filmes, para se livrar da interferência do Governo americano, dos estados, e, dos condados, e, para defender os interesses da indústria do cinema.
Porém, uma auto censura uniforme, e, sistemática, só veio com o Código Hays, ver abaixo, que vigorou de 01/Julho/1934 até 1965. O filme que o Código Hays liberava não era mais censurados nos estados e nos condados.
(No Brasil, a censura só seria unificada em 1966, através de um decreto-lei federal, ver acima.)
Em 1965, a censura em Hollywood passou a ser só classificatória por faixa etária do público.
Os estúdios procuram não fazer filmes com censura para menores de 17 anos de idade do público, a máxima nos EUA, para não perder o público infantil e juvenil.
O "Pre-Code Cinema" (1930-1934): Há 90 anos começa a valer o Código Hays.
Os filmes, hoje, 2024, valorizados, de antes da censura, de antes de 01/jul/1934, são chamados de "Pre-code":
Um vídeo com trechos de filmes "Pre-Code", e, com a narradora contando a história do Código Hays:
Uma censura antiga dos anos 1910:
Uma reportagem na "Motion Pictures Story Magazine", de julho de 1912, sobre o "National Board of Censorship":
Leia mais sobre a censura em Hollywood, e, sobre o Pre-code Cinema em:
E, em:
O Código Hays, aplicado a partir de 01/jul/1934, unificou, uniformizou, e, padronizou a censura de filmes, facilitando a vida especialmente dos advogados dos estúdios.
O nome Hays se deve a William Harrison Hays que dirigiu por anos a MPPDA.
Leia mais sobre William Harrison Hays em uma página com links para muitos casos do Código Hays:
O máximo de nudez permitida pelo Código Hays:
Elizabeth Taylor em "Cleopatra", 1963, da Fox
A famosa e extremamente sensual cena do filme "King Kong", 1933, da RKO, com nota 7,9 no IMDB, censurada e cortada do filme, em 1934, com o advento do Código Hays:
As cenas proibidas de Tarzan em 1934:
Antes do Código Hays, Hollywood enfrentava centenas de censuras nos Estados, e, nas centenas de condados norte americanos.
A "Scena Muda", n° 18, de 1921, detalha a censura em Washington-DC:
http://memoria.bn.br/pdf/085995/per085995_1955_00991.pdf
na "Golden Age", Mabel Normand com uma câmera
SINDICATOS - Dos longos contratos de trabalho da "Golden Age" aos atores free-lancers:
Tem-se sempre uma dívida de gratidão com aqueles malucos que cruzaram a América de trem, numa viajem de 4.000 km (3.936 km para ser exato), para vir parar em um loteamento novo em Los Angeles-CA, e, ali, na pobreza, no meio dos porcos, e, filmando nas ruas, (por não terem lâmpada elétrica, e, porque as primeiras lâmpadas dos estúdios não funcionavam bem), para fugirem do monopólio da MPPC Motion Picture Patents Company, e, para fugirem das tempestades de inverno da Costa Leste dos EUA, de Fort Lee-NJ, e, de Chicago-IL que atrasavam as filmagens.
Imagens em movimento
"Frequentemente me perguntavam quem era meu ídolo
Bem, ainda na adolescência: Brigitte Bardot… a menina-mulher
E então, um pouco mais tarde: Marilyn Monroe… a sedutora
E então, mais tarde ainda: Jeanne Moreau… a misteriosa
E então: Simone Signoret… a mulher simplesmente
Isto me enche de encanto, me fascina, como o forte “Dasein”, o ser-no-mundo das crianças, que é mais forte do que o nosso estar-aqui…
Isto vem da zona dentro de nós onde a moral ainda não criou raízes, onde a vida ainda não se esconde atrás da máscara de normas sociais.
Isto ainda é pureza no caos. Através dela, Louise Brooks, pouco importa como ela está vestida, se toda em branco ou em preto, mostra-se em rara nudez na tela a criança “finalizada” que se revela mulher.
E todavia nada que afeta essa beleza em sua abnegação.
Talvez também pelo fato de que Louise Brooks se esquiva de olhar para si própria lá em cima na tela.
Certa vez ela disse:
Talvez somente assim este sopro de um encanto natural chega até nós de forma tão tranquila.
Ela não quer morder a maçã do autoconhecimento. Louise Brooks desistiu do cinema no meio de sua carreira.
Ou seria isso a “maldição” da beleza, que afasta a bela dos outros, coloca-a num pedestal ou então sobre uma nuvem distante…
Sim, as duas coisas eu pensava em fazer, quando Roberto Tricarri me convidou a participar de sua nova composição para o filme mudo “O Diário de Uma Perdida”… com Louise Brooks.
Talvez ao invés de uma composição mais ou menos adaptada poderíamos inventar uma espécie de poema sonoro, talvez em determinados momentos do desenrolar da ação poderíamos enveredar por um fluxo de consciência mais amplo.
Falando nisto, aquela casa que foi da Senhora Myr, ainda tem fantasma lá.
A Censura chega à Suprema Corte dos EUA:
O Caso
Mutual Film Corp. v. Industrial Commission of Ohio:
A Igreja Católica e a censura no Cinema:
O Cinema e a Censura do Código Hays nas palavras do Papa Pio XI:
CARTA ENCÍCLICA de 29/jun/1936
VIGILANTI CURA
DO SUMO PONTÍFICE PAPA PIO XI
AOS VENERÁVEIS IRMÃOS ARCEBISPOS, BISPOS E DEMAIS ORDINÁRIOS
VIGILANTI CURA
DO SUMO PONTÍFICE PAPA PIO XI
AOS VENERÁVEIS IRMÃOS ARCEBISPOS, BISPOS E DEMAIS ORDINÁRIOS
DOS ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA, EM PAZ E COMUNHÃO COM A SÉ APOSTÓLICA
SOBRE O CINEMA:
Vídeo com os logos e aberturas modernas dos 6 majors estúdios, e, de alguns outros estúdios:
6 grandes estúdios:
- Disney - Fox - Sony - Paramount - Warner - Universal
Direitos autorais e Copyright no mundo do cinema:
Os direitos autorais, direitos de transmissão, de filmes, nos EUA duram 95 anos se renovados periodicamente, assim em 2024 entra em domínio público o desenho Mickey Mouse que seu primeiro episódio é de 1928.
É só o desenho animado do Mickey de 1928 que caiu em domínio público.
A reportagem abaixo mostra que a Disney fez pressão para aumentar o período de direitos autorais até chegar aos 95 anos de hoje, 2024.
Cada filme para ter garantido seu direito autoral tem que deixar uma cópia, ou seja, tem que fazer o depósito legal, (antigamente rolos de filmes, hoje, 2024, cópias digitais), na Biblioteca do Congresso dos EUA, a "LOC", a "Library of Congress", e, renovar, periodicamente, o copyright, e, assim, o estúdio produtor de um filme se protege de plágios.
No Youtube, tem, legalmente, filmes na íntegra, de velhos estúdios que fecharam ou faliram, e, que, por isso, não renovaram o copyright de seus filmes, e, portanto estão os seus filmes em domínio público.
Os direitos autorais de filmes, nos EUA, são muito longos; 95 anos, mantendo grandes filmes fora de circulação por décadas.
O filme "O Príncipe Estudante", "The Student Princ in OLd Heidelberg", de 1927, da MGM, com nota 7,6 no IMDB, só caiu em domínio público em 01/jan/2023, 95 anos depois de realizado, sendo, então, colocado no Youtube.
Leia mais em:
Um filme de 1940 já está em domínio público por esquecimento de renovação de copyright;
- É "Jejum de Amor", "His Girl Friday", da Columbia Pictures,com nota 7,9 no IMDB.
Ler sobre "Jejum de Amor" em:
Os problemas da Disney com Mickey Mouse em domínio publico:
E muitos filmes de estúdios falidos caíram em domínio público por falta de renovação do copyright, o que não foi o caso dos filmes da MGM, ver abaixo.
Em 01/jan/2021, os filmes norte-americanos anteriores a 1 de janeiro de 1925 caíram em domínio público nos EUA:
Leia mais em:
The Big Parade, 1925, da MGM, com nota 7,9 no IMDB, mas que, em janeiro/2023, ainda não está disponível no Youtube.
É possível assistir "The Big Parade" em:
Um registro na "LOC" - O Filme "The Big Parade", 1925, com nota 7,9 no IMDB.
Este site ARCHIVE coloca online:
Leia mais sobre copyright e domínio público de filmes em:
101 "Silent Films" de alta qualidade, em domínio público, para assistir online:
Filmes de 1895-1928:
O Melhor de Hollywood:
Os filmes considerados significativos histórica e artisticamente pelo "National Film Registry" - "National Film Preservation Board".
Todo ano, são escolhidos 25 filmes, (de vários anos de produção), para preservação:
Abra os PDFs para ver resumos dos filmes:
O Cinema de Hollywood no Youtube:
O filme "The Kid" foi lançado, há 102 anos, em 16 de janeiro de 1921.
As comemorações dos 100 anos de "O Garoto", da First National, com nota 8,3 no IMDB:
Charles Chaplin e Jack Coogan, no destaque
Dar "Pause", no Youtube, permite entender claramente que cinema é fotos (em movimento):
"O Garoto", da First National
um exemplo de filme em domínio público
que pode ser exibido no Youtube
Nesta tomada: Edna Purviance, Charles Reisner, e, Charles Chaplin
Leia sobre ""O Garoto" no IMDB:
A Era Digital, e, as novas tecnologias no Cinema:
Todas as salas de cinema nos EUA agora são digitais.
Não tem mais rolo de filme caríssimo para ser fabricado aos milhares e de caríssimo e demorado transporte até às salas de cinema.
(Uma cópia de filme custava, antes do cinema digital, US$ 5 mil. Para o filme ser exibido, em circuito nacional nos EUA, eram precisos umas mil cópias, o que daria, só em cópias, uma despesa de US$ 5 milhões para os estúdios).
No cinema digital, o custo é muito menor e a distribuição muito mais rápida.
Leia mais em:
Sobre a Era Digital no Cinema, leia esta excelente reportagem do Variety:
E, veja esta reportagem sobre o uso da tecnologia dos videogames no cinema:
rolos de filme de "Tempos modernos" de 1936 da "Charles Chaplin Productions", com nota 8,5 no IMDB
Concorrentes?:
Como toda grande indústria moderna, a indústria cinematográfica tem suas imitações; as chinesas e indianas (Bollywood) são as maiores.
Resta saber se a China vai conseguir fazer, como faz nas demais indústrias, produzir imitações de produtos, (no caso filmes), para o mercado externo a baixo preço e inundar os cinemas do Mundo.
A China fazendo um filme de ficção científica futurista com atores de diversos países para conquistar o mercado mundial:
Bollywood da Índia tem dois pontos fracos:
1- Faz filmes para o gosto dos indianos somente - Não para o gosto do maior mercado, os EUA e ao gosto do mundo em geral. E isto é o que a EMBRAER do Brasil faz:
- Projeta aviões para o mercado americano e mundial, e, não para o mercado local do Brasil que é muito limitado.
A vantagem da China é da Índia é que têm mercados internos muito grandes.
2- A DISTRIBUIÇÃO:
Bollywood não tem ainda a estrutura dos majors studios de Hollywood para distribuir seus filmes para o mundo todo.
O Filme brasileiro "O Cangaceiro", 1953, da Companhia Cinematográfica Vera Cruz, com nota 7,3 no IMDB, foi feito pensando no mercado externo, no mercado mundial - um faroeste no sertão. Pensando no mercado externo como sempre fez a EMBRAER.
A Vera Cruz conseguiu que a Columbia Pictures o distribuísse fora do Brasil, porém, a Columbia Pictures ficou com a maior parte da arrecadação do filme no exterior, pagando pouco à Vera Cruz.
Conheça os outros filmes da Vera Cruz:
Leia mais sobre Bollywood em:
Há, ainda hoje, em 2024, mundo afora, malucos amadores que fazem filmes de fundo de quintal, e, "profissionais improvisados", que pagam juros altos em bancos, e ainda fazem filmes de forma improvisada, esporádica, e, descontínua:
"O cinema brasileiro não tem uma estrutura industrial;
o cinema brasileiro é realizado por é, por amadores ou por profissionais assim improvisados, por empresários que pegam dinheiro em banco com altos juros, de forma que é uma coisa artesanal;
é o reflexo de uma situação industrial artesanal,
de uma situação industrial que não fez uma revolução industrial que é o caso típico do Brasil."
Um vídeo de Glauber Rocha sobre o Brasil e sobre o Cinema no Brasil:
O cinema francês era forte antes da Primeira Guerra Mundial (1914-1918).
Aqui, celebridades do cinema francês da década de 1960:
Catherine Deneuve, Robert Hossein,
Brigitte Bardot e Roger Vadim
Onde ficam, em 2024, as 6 MAJORS no Condado de Los Angeles-CA, EUA:
As seis grandes (6 MAJORs) empresas de cinema dos EUA, atualmente, estão situadas:
1- No Distrito de Hollywood propriamente dito, em Los Angeles, Califórnia – fica a Paramount, na Melrose Avenue com North Gower Street, que é o único dos grandes estúdios que ainda está em Hollywood.
1- No Distrito de Hollywood propriamente dito, em Los Angeles, Califórnia – fica a Paramount, na Melrose Avenue com North Gower Street, que é o único dos grandes estúdios que ainda está em Hollywood.
E, a Netflix produziu várias séries, na Sunset Boulevard com North Gower Street, no "Sunset Studios", o maior estúdio independente de Hollywood, (ver acima), e, que fica bem em frente ao local onde surgiu o cinema em Hollywood: o Nestor Studio (ver abaixo).
Onde foi o Nestor Studio, depois, foi a antiga Columbia Square.
Leia mais sabre a Netflix utilizando os Sunset Gower Studios:
https://courbanize.com/projects/sunsetgowerstudios/information
2- Em Los Angeles-CA, 10201 West Pico Boulevard, (Distrito de Century-City), a oeste e próximo de Hollywood, - a 21st Century-Fox, comprada em 2019 pela Disney que tirou a marca 21st Century-Fox da frente do estúdio, e rebatizou a agora subsidiária de 20TH Century Studios.
2- Em Los Angeles-CA, 10201 West Pico Boulevard, (Distrito de Century-City), a oeste e próximo de Hollywood, - a 21st Century-Fox, comprada em 2019 pela Disney que tirou a marca 21st Century-Fox da frente do estúdio, e rebatizou a agora subsidiária de 20TH Century Studios.
Leia mais em:
https://tecnoblog.net/395294/disney-troca-marca-fox-por-star-antes-de-lancar-streaming-star-no-brasil/
3- Nos arredores de Los Angeles-CA estão:
3- Nos arredores de Los Angeles-CA estão:
- Ao norte de Hollywood, depois das montanhas de Hollywood, em San Fernando Valley: a Universal, (no complexo chamado Universal City), a Disney e, a Warner.
- A Sony/Columbia em Culver-City-CA, a sudoeste de Hollywood (ver acima).
A Sony funciona, (com as marcas Screen Gems, Columbia, e, Tristar), onde foram os estúdios da quase falida MGM - Metro-Goldwyn-Mayer - que foi o maior dos estúdios na "Golden Age". Ver acima.
Fusões e acervos:
A MGM absorveu a United Artists, a U.A., em 1981, surgindo a MGM/UA.(Ver acima).
Hoje, 2024, a MGM/U.A., comprada, em 2021, pela Amazon, tem resort, e, ainda, distribui alguns filmes, e, tem um grande acervo de filmes pós 1985 e séries.
Filmes pós 1985 porque, em 1985, a MGM tinha vendido para Ted Turner seu acervo de mais de 2.000 filmes.
Por causa deste acervo de filmes e séries, a Amazon comprou a MGM, em 2021, ver acima, de olho no conteúdo para streaming, como o filme "The Apartment" ("Se meu apartamento falasse"), da Mirisch Corporation, e, distribuído, em 1960, pela U.A., e, com nota 8,3 no IMDB.
Leia mais em:
Em 2021, a Netflix compra a MGM:
Acervos de filmes dos estúdios que faliram ou encolheram:
O acervo de filmes, pré-1985, da MGM/UA, (A U.A. que detinha o acervo da extinta RKO), foi comprado por Ted Turner, o fundador da CNN.
A principal aquisição de Turner foi o filme "...E o Vento Levou", 1939, com nota 8,1 no IMDB.
Ted Turner vendeu sua empresa para a Warner Bros.
Então, a Warner detém, agora, 2024, os direitos sobre o acervo de filmes da MGM - pré 1985, da United Artists, e, da RKO.
Um filme do acervo da RKO que a U.A. comprou, e, que, depois, passou para a MGM-U.A., e, depois, para a Turner, e, agora é da Warner, é "Cidadão Kane", com nota 8,3 no IMDB.
Assim, a Warner, agora, junto com a Discovery, tem um grande acervo para streaming. A Warner queria, em 2021, comprar a Sony também.
A Walt Disney Company, além do acervo da Fox comprada em 2019, além do acervo da Lucas Films, possui grande parte do acervo de filmes de David O. Selznick, dono da antiga Selznick International Pictures.
Um sistema integrado de produção e de exibição:
Cada uma das grandes empresas da indústria do cinema procura ocupar todos os espaços do setor de entretenimento por imagem:
Os estúdios de cinema e seus braços ocupando todos espaços em todos os meios de comunicação e de produção:
MÚLTIPLAS VIAS DE DISTRIBUIÇÃO atuais, e, a produção integradas:
A tendência é todos conglomerados donos das majors terem tem sua rede (network) de TV aberta, (hoje, 2024, totalmente digital, nos EUA), e, de TV a cabo, e seu próprio streaming:A Paramount tem a CBS-TV, a Universal tem a NBC-TV, e, a Disney tem a ABC-TV, que são as três grandes redes de TV aberta dos EUA. E, a Warner tem a CNN.
Os seis grandes estúdios têm seus canais de TV a cabo, sua TV parabólica, sua divisão de videogame, de música, de Home-Vídeo, de desenho animado, de distribuição de filmes, de produtos derivados dos filmes como camisetas etc., seu resort, e, seu parque de diversões temático.
A Disney, https://thewaltdisneycompany.com/ , tem mais de 100 empresas subsidiárias: Resort, parque temático, redes de televisão, empresas de músicas em vários formatos, desenho animado, TV por assinatura, e streaming.
As principais empresas (divisões) da Disney:
Com este sistema comercial, empresarial e industrial integrado, e, com os estúdios ocupando todos os espaços, os filmes de Hollywood são divulgados e distribuídos das mais diferentes formas e plataformas, e, não mais só nas salas de cinema.
Passar filme em salas de cinema depende de negociações com as empresas exibidoras, as quais ficam com parte do lucro.
Este sistema integrado de mercado e de organização industrial, além de melhorar o relacionamento com o cliente, aumenta o faturamento, e, dilui os riscos do investimento, pois um filme não depende mais só das salas de cinema como nos velhos tempos da "Golden Age".
Com o streaming, o estúdio vende diretamente o filme para o público.
as marcas da VIACOM-CBS
OS CONGLOMERADOS DONOS DOS ESTÚDIOS DE CINEMA:
Universal-Comcast-NBC
Warner-Discovery
Paramount Global-National Amusements-CBS-Viacom
Columbia-Sony
Disney-ABC e mais de 100 empresas
Possível fusão:
A Paramount é propriedade principalmente da National Amusement (79.4% das ações da Classe A e 3.8% das ações da Classe B), que é o acionista controlador da Paramount - seguido pelo investidor americano Mario J. Gabelli, fundador, presidente e CEO da Gabelli Asset Management Investidores da Companhia (10.3% das ações Classe A).
A Paramount é uma potência de mídia que compreende muitas marcas de mídia, que gerou mais de US$ 30 bilhões em receita em 2022, consistindo em marcas como CBS, Paramount, Nickelodeon, MTV, Paramount+, Pluto TV e muitas outras.
National Amusements is now owned by Michael Redstone's son, Sumner Redstone, who holds 80% of the company, and Sumner's daughter, Shari Redstone, who owns the remaining 20%.
Há rumores de fusão da Global Paramount se juntar com a Warner.
E rumores da fusão entre Warner e a UniversalCBS.
Quatro (Universal, Columbia, Warner, e Paramount) das seis grandes empresas cinematográficas dos EUA, (6 Major Studios, agora em 2024, sem a FOX, e, com a Netflix - ver abaixo).
Quatro grandes estúdios, hoje, 2024, existentes em Hollywood, Los Angeles, e, em seus arredores, pertencem a grandes conglomerados de empresas (um empresa que pertence à outra que pertence à outra).
O grande negócio dos Estúdios de cinema de Hollywood sendo manchete do mais importante jornal de economia e finanças, o WSJ:
As grandes corporações donas e ex donas dos estúdios.
A onda de fusões:
O WSJ lembra que Coca-Cola Co., Gulf & Western e General Electric Co. já foram donas de estúdios de Hollywood (e Vivendi e Aol).
Os estúdios têm trocado de donos, várias vezes, nos últimos anos:
- A 21TH FOX, agora da Disney, era da NEWS CORP.- WSJ, do Rupert Murdoch.
- A Universal é da Comcast, e, já foi do grupo francês Vivendi.
Uma das sócias da Comcast é a milionária Nancy Patricia D'Alesandro Pelosi, em 2024, ex-speaker of the US House of Representatives, a ex-Presidente da Câmara dos Deputados dos EUA.
- A Warner Bros. é da AT&T, (que já foi a gigante da telefonia dos EUA, e, é a empresa não-finaceira mais endividada do mundo).
A AT&T comprou o Grupo Time-Warner, em 2018, por 85 bilhões de dólares. A Time-Warner já foi da AOL.
A Warner, em 16/mai/21, uniu-se à Discovery para poder ter um grande streaming concorrente da Netflix e da Disney+.
Escreveu o principal jornal de economia do mundo, o WSJ, em 18/mai/21, em sua primeira página, sobre a união Warner-Discovery:
"O fim do sonho da AT&T em Hollywood:
- A gigante das telecomunicações está desistindo de seus sonhos de unir conteúdo (os filmes e programas) e distribuição (a rede de telefonia e comunicação da AT&T) - uma das maiores reviravoltas na história dos negócios corporativos."
O caso também foi capa do Financial Times, o mais importante jornal de economia da Europa, em 17/maio/21, o que mostra que os estúdios de cinema estão entre os principais negócios do mundo.
Leia mais em:
- A Paramount é da National Amusenements Inc.-Viacom-CBS, dos herdeiros do Summer Redstone, (ver acima), e, já foi da Gulf-Stream.
- A Columbia Tristar, e, a Screem Gens, são da Sony (ver acima).
Leia sobre os 6 majors estúdios e sobre seus donos e empresas matrizes:
https://istoehollywood.wordpress.com/2016/06/20/6-majors-os-grandes-conglomerados-de-hollywood-hoje/
A força do streaming:
Em 2020 só 30 por cento do faturamento da Disney vinha de salas de cinema, e, o receio da Disney é que o streaming venha a canibalizar a renda das salas de cinema.
E, no Brasil, o streaming já é em dezembro de 2020, 15% dos televisores ligados, portanto já sendo sério concorrente das TVs e dos cinemas.
Sobre o streaming ser uma ameaça às salas de cinema, tirando público do cinema, prejudicando os próprios estúdios donos de streaming, leia:
A Disney fechando canais para reforçar o streaming Disney+.
Sobre o otimismo do Mercado de Ações com o streaming da Disney, leia:
O streaming tirando público da TV fechada no Brasil:
O streaming no Brasil:
IMPOSTOS ALTOS e Guerra Fiscal entre os Estados norte americanos:
Como qualquer empresa, os estúdios fogem dos impostos, e, saem à caça de incentivos.
No momento, 2024, os impostos estão muito altos no Estado da Califórnia, então os estúdios estão filmando nos estados americanos da Louisiana e do Alabama, estados que têm programas de incentivo ao cinema.
E também são muitos altos, em Hollywood e em Nova Iorque-NY, os salários exigidos pelos sindicatos, o que leva muitos a filmarem em locação em outros estados dos EUA.
E a Netflix pretende produzir em Albuquerque, no Novo México, para fugir de impostos:
Leia mais em:
Estados ajudando Hollywood na Pandemia de 2020-2021:
RELAÇÃO COM CLIENTES - Relações Públicas - Aproximar o cliente das empresas:
Como nos demais setores da economia, hoje, 2024, a relação com o cliente conta muito: visitas guiadas aos estúdios, e, aos parques dos estúdios são estimuladas.
Os parques temáticos , além de gerarem lucro, aproximam o público dos filmes e de seus personagens.
Quando os filmes de Hollywood começaram a ganhar popularidade, Carl Laemmle Senior, o chefão da Universal, teve a visão de abrir o estúdio para turistas. A foto é de 1915:
Site de tour pelos estúdios da Warner Bros.:
Vídeos de tour nos estúdios da Universal, no Parque dos Dinossauros - O mais famoso tour em estúdio de cinema:
Studio Tour - Paramount Pictures:
Vip Studio Tour - Warner:
Site sobre os Studio Tour em Hollywood:
Roupa de Super Homem, música-tema, bonecos, camisetas, parques temáticos, visitas aos estúdios, brinquedos, e, merchandising em geral ajudam no relacionamento com os clientes, fidelizam o público, divulgam os filmes e as marcas, e, aumentam o faturamento e os lucros.
SINDICATOS - Dos longos contratos de trabalho da "Golden Age" aos atores free-lancers:
O cinema de Hollywood também, como toda indústria moderna, tem problemas com sindicatos:
Hoje, 2024, os atores não podem mais trabalhar presos a contratos muitos longos, de até 20 anos como acontecia até 1944, antes do Caso De Havilland X Warner Bros., quando a situação começou a mudar.
Os contratos longos de atores com os estúdios não acabaram em 1948.
Por exemplo, Elizabeth Taylor teve seu contrato com a MGM de 1941 a 1961, 20 anos, quando pode sair da MGM e ir para a Fox.
Agências de talento na moderna Hollywood:
Hoje, 2024, a maioria dos atores trabalham como free-lancer, o que tornou poderosos os agentes de talento que vendem pacotes às empresas produtoras de filmes, os estúdios.
Leia mais em:
E, para pagarem menos imposto de renda, atores usam o recurso de prestarem serviço em vez de trabalharem sob contrato.
Como tudo começou em Hollywood:
Quem entende e gosta de cinema sabe que o começo da indústria em Hollywood não foi nada fácil, sendo por isto, ligado à história do cinema, aos seus heróis, e, aos seus pioneiros.
Tem-se sempre uma dívida de gratidão com aqueles malucos que cruzaram a América de trem, numa viajem de 4.000 km (3.936 km para ser exato), para vir parar em um loteamento novo em Los Angeles-CA, e, ali, na pobreza, no meio dos porcos, e, filmando nas ruas, (por não terem lâmpada elétrica, e, porque as primeiras lâmpadas dos estúdios não funcionavam bem), para fugirem do monopólio da MPPC Motion Picture Patents Company, e, para fugirem das tempestades de inverno da Costa Leste dos EUA, de Fort Lee-NJ, e, de Chicago-IL que atrasavam as filmagens.
O Condado de Los Angeles-CA oferecia 9 meses de estiagem por ano, para os estranhos forasteiros filmarem, em três semanas no máximo, à luz do sol, um longa metragem.
A Califórnia também tinha a vantagem de ter as quatro estações num mês só. Tem montanhas, deserto, planícies e praias para filmagens em locação.
Como atrair os talentosos e muito caros atores e atrizes da Broadway de Nova Iorque para aquele sertão?
Estes atores e atrizes da Broadway eram caros, faliram a Triangle de Thomas H. Ince por cobrarem muito, e, não explodiram em sucesso em Hollywood porque o público preferia ele mesmo descobrir e alçar ao estrelado os talentos novos.
E descobrir talentos é fundamental; o super experiente já velhinho Sam Goldwyn (1882-1974) descobriu, nos anos 1960, a linda Sharon Tate, mas como a vida é cruel, a jovem assassinada não pode mostrar que Sam Goldwyn estava certo:
Clic 3 vezes na foto para a reportagem ficar tamanho grande para você poder ler:
Leia mais sobre o truste MPPC, Motion Picture Patents Company, de Thomas A. Edison, em:
O trust Edison exigia que os produtores lhe entregassem apenas filmes de um único rolo, ou seja, filmes de curta duração.
Estes loucos, lá por 1911, filmavam nas ruas de Hollywood e arredores, onde os ainda poucos moradores assustados, por causa das filmagens das correrias nas ruas, bulevares, e, nas avenidas: na Sunset, Selma, North Gower, Vine, Melrose, Glendale Boulevard, Echo Park Lake, Culver City-CA, e, na Prospect, passaram a chamar os loucos forasteiros de “THE MOVIES”.
As correrias dos "Keystone cops", de "Os Batutinhas" - "Our Gang", e de Buster Keaton, nas ruas e campos de Los Angeles e Culver City-CA, são inesquecíveis:
Fotos que andam e correm
as correrias que teriam feitos os filmes serem chamados de "movies"
Os primeiros estúdios nos chiqueiros:
Charles Chaplin diz que demorou, na virada de de 1913 para 1914, a achar o Estúdio de Mack Sennett, na 1712 Allesandro Street, (hoje Glendale Boulevard), no Distrito de Edendale, em Los Angeles-CA, pois o que Chaplin via, ali, na hoje, 2024, Glendale Boulevard, era:
- Havia por lá depósitos de madeira e ferro-velho, dois ranchos (de porcos) em abandono, e, onde construíram dois galpões, um bangalô;
O Estúdio era uma propriedade arruinada;
fiquei olhando pensando se devia entrar ou não.
- Por dias, cheguei até ao estúdio, mas não conseguia entrar.
(Eu também teria medo de entrar, no início de 1914, na pocilga que era o Keystone Studios de Mack Sennett e de Mabel Normand.)
Charles Chaplin e Mabel Normand, em Echo Park Lake,
filmando "Mabel's Married Life, 1914"
Assista "Mabel's Married Life, 1914":
Homenagem a Chaplin, em selo do Djibuti, no Chifre da África, com cena do filme "Mabel's Married Life, 1914", da Keystone, tendo Echo Park Lake ao fundo da estampa:
Echo Park Lake que fica perto de onde eram os Estúdios de Mack Sennett, na 1712 Glendale Boulevard,
Distrito de Edendale, Los Angeles-CA
O bom filho a casa torna:
O Cinema voltou a Echo Park Lake:
Um ano depois, em 1915, Charles Chaplin comenta assim sobre o seu segundo estúdio, na roça, o estúdio Essanay-West, em Niles-CA, onde Chaplin conta que tinha:
"400 pessoas preocupadas só com alfafa e gado:
Quando eu vi (o estúdio) senti o coração apertado;
nada poderia ser mais desanimador"
O VELHO NESTOR - O PRIMEIRO ESTÚDIO DE HOLLYWOOD - 1911
Não havia a menor chance, a menor lógica, a menor possibilidade econômica, política, técnica, financeira ou qualquer outra possibilidade de dar certo, em 1911, naquele fim de mundo, na esquina da 6121 SUNSET BOULEVARD com NORTH GOWER STREET, (depois chamada de Columbia Square), inaugurar o primeiro estúdio em Hollywood, o velho NESTOR STUDIO.
O velho NESTOR teria que convencer, em 1911, atores e atrizes dos teatros da Broadway, em Nova Iorque-NY, a virem, de trem, para aquele fim de mundo, e, depois de produzido o filme, embarcar latas de filmes em trens para viajarem 4.000 km para serem exibidos em Nova York-NY.
Em 1915, Charles Chaplin fez esta viagem em 5 dias.
Não havia a menor chance daquela loucura toda dar certo.
Onde foi o Nestor, depois foi o "Columbia Square".
Leia mais em:
um anúncio do velho Nestor Films, ainda, em dezembro de 1910, ainda com endereço, do escritório provavelmente, em Nova Iorque-NY
(147, 4TH Avenue),
poucos meses antes de se tornar o primeiro dos estúdios de Hollywood
o Nestor Studios, o primeiro estúdio de Hollywood, é de 1911,
na 6121 Sunset Boulevard com North Gower (onde tudo começou)
no letreiro, na foto, está escrito Christie Film Co., Nestor Comedies, e, em letras menores, Universal Films
o lot do velho Nestor, e da Universal Pictures, que, em outubro de 1914, inaugurou Universal City, em San Fernando Valley
e, depois, em 1938, o lot foi o Columbia Square
Leia mais sobre Columbia Square vendido em 2003, e, leia mais sobre o CBS Studio Center:
-
-
-
-
-
-
-
O MELHOR COMENTÁRIO SOBRE CINEMA É:
Aquela que era todas as outras em uma…
LOUISE BROOKS
"Frequentemente me perguntavam quem era meu ídolo
E eu não tinha muita certeza de alguma vez ter tido um.
Mas suponhamos que: sim… bem, então quem?
Mas suponhamos que: sim… bem, então quem?
Bem, ainda na adolescência: Brigitte Bardot… a menina-mulher
E então, um pouco mais tarde: Marilyn Monroe… a sedutora
E então, mais tarde ainda: Jeanne Moreau… a misteriosa
E então: Simone Signoret… a mulher simplesmente
E então: Ingrid Bergman… o ser simplesmente, com tudo que isto significa
E então, várias coisas mais tarde, aí eu mesma já podia ser vista na tela, eu encontro em um antigo filme mudo (“A Caixa de Pandora”, de G. W. Pabst) aquela que era todas as outras em uma: Louise Brooks.
Sim, ela é aquela que…
Isto eu percebo à primeira vista.
Dela vem algo tão forte…
Isto eu percebo à primeira vista.
Dela vem algo tão forte…
Isto me enche de encanto, me fascina, como o forte “Dasein”, o ser-no-mundo das crianças, que é mais forte do que o nosso estar-aqui…
Isto vem da zona dentro de nós onde a moral ainda não criou raízes, onde a vida ainda não se esconde atrás da máscara de normas sociais.
Isto ainda é pureza no caos. Através dela, Louise Brooks, pouco importa como ela está vestida, se toda em branco ou em preto, mostra-se em rara nudez na tela a criança “finalizada” que se revela mulher.
E todavia nada que afeta essa beleza em sua abnegação.
Talvez também pelo fato de que Louise Brooks se esquiva de olhar para si própria lá em cima na tela.
Certa vez ela disse:
“Sentaram-me em uma exibição de meus filmes e eu adormeci.”
Talvez somente assim este sopro de um encanto natural chega até nós de forma tão tranquila.
Ela não quer morder a maçã do autoconhecimento. Louise Brooks desistiu do cinema no meio de sua carreira.
Por que?
Teria ela se arrependido mais tarde? Ou foi o destino de algo que cedo ou antecipadamente atingiu seu ápice?
Teria ela se arrependido mais tarde? Ou foi o destino de algo que cedo ou antecipadamente atingiu seu ápice?
Ou seria isso a “maldição” da beleza, que afasta a bela dos outros, coloca-a num pedestal ou então sobre uma nuvem distante…
O que há por detrás de tanta beleza?
Qual é o segredo de Louise Brooks?
Diante desse segredo quer-se cair de joelhos…
E ao mesmo tempo mexer nisso.
Qual é o segredo de Louise Brooks?
Diante desse segredo quer-se cair de joelhos…
E ao mesmo tempo mexer nisso.
E como fazê-lo?
Talvez ao invés de uma composição mais ou menos adaptada poderíamos inventar uma espécie de poema sonoro, talvez em determinados momentos do desenrolar da ação poderíamos enveredar por um fluxo de consciência mais amplo.
Por exemplo, nos momentos em que Louise Brooks, semi desmaiada, resvala da estreiteza da realidade para o nirvana de um paraíso perdido.
Nos momentos em que ela esquece sua situação, em que ela se desfaz de suas vivências como de uma luva, para de novo encontrar seu eu mais profundo, sem limites, que, penso eu, é igual ao de todos nós.
Nos momentos em que ela esquece sua situação, em que ela se desfaz de suas vivências como de uma luva, para de novo encontrar seu eu mais profundo, sem limites, que, penso eu, é igual ao de todos nós.
E nesse fluxo de consciência mais amplo, nossos espíritos poderão então se encontrar, embora fora do tempo, mas no interior da mesma escuridão de uma sala de projeção."
Hanna Schygulla Fassbinder
-
A "Louise Brooks Society":
A Homenagem de Hanna Schygulla Fassbinder a Louise Brooks:
-
-
Viver em Hollywood - A Fábrica de Sonhos do Mundo
Hollywood faz parte de nossas vidas.
Se você entrar para o exército e for servir no Havaí, bem, o Burt Lancaster poderá ser o seu sargento.
Se você naufragar e ficar numa ilha, Irene Dunne poderá te fazer companhia. Chi! Esta moça nunca vai perder aquele horrível sotaque caipira do Tennessee.
Se viajar pelas estradas sulistas, o Clark Gable e a Claudete Colbert poderão te pedir carona.
Se estiver atolado no gelo, em algum ponto de ônibus no Nebraska, Marilyn Monroe poderá estar ao seu lado.
Ei! É verdade que a Shirley Maclaine estava no seu apartamento?
E aquele iate lá em Newport? Eram mesmo Bing Crosby e Gracy Kelly que estavam nele?
Lembra aquela vez em Nova York, no porto, que Sinatra, Jules Munshin e Gene Kelly estavam cantando lá?
Bem, se você for a um cabaré, poderá sentar-se ao lado de Liza Minelli.
Você ainda é um dos sete magníficos?
Lassie já voltou para casa?
Foi demais quando sua caravana estava cercada de índios e a Cavalaria chegou a tempo. Falar nisto, sabe que o General Custer vive naquele grande forte lá no Céu?
Se você quiser tomar um café da manhã na Tiffany, saiba que a Tiffany está, lá na Quinta Avenida, do mesmo jeitinho, igualzinha, não mudou nada. Aliás, foi vendida.
Você ainda é um dos sete magníficos?
Lassie já voltou para casa?
Foi demais quando sua caravana estava cercada de índios e a Cavalaria chegou a tempo. Falar nisto, sabe que o General Custer vive naquele grande forte lá no Céu?
Se você quiser tomar um café da manhã na Tiffany, saiba que a Tiffany está, lá na Quinta Avenida, do mesmo jeitinho, igualzinha, não mudou nada. Aliás, foi vendida.
Olha, a TV era bem melhor quando era a Faye Dunaway que mandava.
Sabe que Melodia da Broadway ainda está em cartaz na Rua 42?
Sabe que Melodia da Broadway ainda está em cartaz na Rua 42?
Muita gente tem medo de entrar nos estúdios de madrugada; na Paramount, p. ex., a Mary Pickford, que foi sócia lá, está sempre de madrugada com outros fantasmas comentando seus velhos filmes.
Uma vez foi vista, no set, com o velho Louis B. Mayer.
Uma vez foi vista, no set, com o velho Louis B. Mayer.
É! Poucos sabem que a Rainha do Cinema foi sócia da Paramount Pictures.
A Namoradinha da América, a Mary Pickford, rainha dos filmes, ficou mais conhecida por fundar a United Artists, quando os loucos tomaram conta do hospício.
A Academia, Academy of Motion Picture Arts and Sciences, ela fundou em 11 de maio de 1927.
E a Hedda Hopper já foi vista nos arquivos do Los Angeles Times relendo seus velhos artigos.
Falando nisto, Debbie Reynolds e sua filhinha com o Eddy Fisher, a princesinha, estão agora naquele grande estúdio lá no céu.
A Namoradinha da América, a Mary Pickford, rainha dos filmes, ficou mais conhecida por fundar a United Artists, quando os loucos tomaram conta do hospício.
A Academia, Academy of Motion Picture Arts and Sciences, ela fundou em 11 de maio de 1927.
E a Hedda Hopper já foi vista nos arquivos do Los Angeles Times relendo seus velhos artigos.
Falando nisto, Debbie Reynolds e sua filhinha com o Eddy Fisher, a princesinha, estão agora naquele grande estúdio lá no céu.
Você sabe né? Pick-Fair ainda existe e está do mesmo jeito. Que a casa de MM está para ser vendida de novo? Quer comprar?
Você prefere visitar a Ilha da Madeira, em um cruzeiro, com Charles Boyer ou com Cary Grant? Com Irene Dunne ou com Débora Kerr?
Você prefere visitar a Ilha da Madeira, em um cruzeiro, com Charles Boyer ou com Cary Grant? Com Irene Dunne ou com Débora Kerr?
Lembra quando comprei aquela casa que tinha uma vizinha feiticeira?
Falando nisto, aquela casa que foi da Senhora Myr, ainda tem fantasma lá.
Cuidado lá em Glendale Boulevard: os guardas Keystone ainda ficam naquelas correrias nas ruas; não foi sem razão que receberam o apelido de “movies”.
Ah, sabia que na última vez que estive em Culver City, o fordinho de bigode do Gordo e do Magro estava parado em frente onde era o velho estúdio do Wall Roach?
Não espalha, mas a Clara Bow ainda sai com time de baseball.
Sábado, trombei Julia Roberts em Rodeo Drive.
Ei! Você e os Texas Rangers ainda percorrem as trilhas?
Sábado, trombei Julia Roberts em Rodeo Drive.
Ei! Você e os Texas Rangers ainda percorrem as trilhas?
Tenho uma novidade,, lá na praia de Malibu, trombei sabe quem né? Frank Avalon, Linda Evans e Annette Funicelllo, e a Linda Evans diz que vai estrelar um Bang-Bang na TV. É! Essa garota ainda vai longe; ela vem de uma grande dinastia.
Outra de praia, lá na praia de Santa Mônica uma ruivinha, uma tal de Norma Jean, (nome dado por sua mãe em homenagem a Norma Talmadge), tirava fotos, bem não quero ser descobridor de talentos, mas acho que esta moça devia tentar algo em Hollywood.
Não deixe de visitar o Rick´s American Bar, caso for a Casablanca, ainda está aberto, como o Bagdad-Caffe que nunca fecha.
Se procurar diversão, Lulu ainda faz programa.
Não esqueço aquela vez que vi de pertinho, a Rita Hayworth naquele velho Casino em Buenos Aires...
Soube do avião que caiu semana passada? Carole Lombard estava nele.
Estamos perto de achar a velha mina perdida do holandês.
Estamos perto de achar a velha mina perdida do holandês.
Tem uma birosca aqui perto de casa em que o Marlon Brando e os seus motoqueiros colam nele. É uma barulheira só.
Bem, aqui perto também tem um ensaio de orquestra que sempre vou assistir.
2 comentários:
Burt Lancaster, Kirk Douglas, Laurence Olivier, Gene Kelli, Fred Astaire, Marlon Blando, Sofia Loren, Vivien Leigh, Clark Gable, Leslie Howard, etc. Os atores de hoje, com exceção de Antony Hopkins e uns poucos, não chegam as pés dos daquela época.Bons tempos.
Sensacional. Cinema é historia.
Postar um comentário